國產新國風武俠劇《上線》Netflix，在油管上的播放量已經突破1億。

從豆瓣8.6分到IMDb9.3，

這一部在國內和國外取得不俗口碑的古裝劇

，紅出了國門，引發了無數觀眾的追捧。

評論區已經炸了。

熱評上，有一位國外的朋友給出了很高的評價。

他對這部劇的人物，美術，攝影，給出了滿滿的溢美之詞。

“表演是如此的好，感覺就像你正在經歷所有這些情感。不僅僅是主角，所有的演員都像你最好的朋友。”

都說國外觀眾和我們自己的文化，審美等方面存在著諸多差異，但是對待這一部劇，卻出奇的一致。

很多網友說，今年的古裝劇第一名實至名歸。

可見，好的影視劇是不分國界的，

甚至可以跨越文化，實現共情。

《山河令》的成功出海，這也是對於我們國風文化的弘揚和傳播。

01，

海外朋友對於這部劇的好評，幾乎是全方面的。

繞不開一個點，

那就是編劇的創作能力，老編將它稱之為“無時無刻不在的詩意的‘撩’”。

原作是一部耽美作品，描寫的兩位主人公之間從相識到相知，互相奔赴的故事。

筆觸細膩，情感真摯，為了能夠順利將其搬到熒幕上，編劇在其中做了很多的權衡和取捨。

敏感的句子都做了刪減，但是其中的情仍然做了保留。

沒有直白陳述，而是“猶抱琵琶半遮面“，用了很多《詩經》和古詩詞中的句子來表達難以

言說的感情。

文縐縐地撩來聊去，從臺詞，從動作，從眼神中，已經帶領著觀眾們走進了主人公的內心世界。

02，

說到底，這部劇的成功，編劇確實是功不可沒。

劇中的兩位主角，周子舒和溫客行兩人，並非是我們傳統故事中無所不能的大俠，他們本來就是更貼近於“人”的兩個角色。

一個是天窗首領，一位是鬼谷頭子。

兩人雖然身居高位，但是他們都是需要被呵護和拯救的物件。

“俠之大義，為國為民

。”

主人公的經歷是非常坎坷的，在細膩的感情戲中，也不乏對於自我的救贖，對於道義的堅持。

比如周子舒，之前也想著要為亂世開一扇“天窗“，不慎淪為權利的鷹犬。

也錯殺了很多人，但是卻能在最後卻能夠放棄武力，為了家國抱負放棄自己的安逸生活。

這是人性的完善和人格的提升。

溫客行雖然揹負著家族的仇恨，但是在周子舒的感化之下也能夠放棄前嫌，兩人追求的都是天人合一的“無我狀態”。

這樣的情感是超越了世俗和情感的

，它給了觀眾們一個古風，青山，仗劍，返璞歸真的詩酒江湖。

在如今良莠不齊的古裝劇市場中，能夠憑藉好的故事，頗具文化含量的臺詞

，走心的感情贏得觀眾的心，難能可貴。

03，

然而，如果將編劇，導演，演員們分開來看，這部劇的成功幾乎是全方面的用心。

在出演這部劇之前，

主演張哲瀚和龔俊都是名不見經傳的小演員。

沒有流量，沒有熱度，龔俊上一個綜藝，也只有十幾秒的時間。

但是在這部劇之後，兩人的商業價值水漲船高。

這也和他們的成功塑造，用心詮釋是分不開的。

周子舒是全劇的靈魂人物，影迷們總結得很好，他的角色更多的是“溫柔而堅定“。

張哲瀚的演技，為這個人物賦予了更多的心、血和靈魂。

也讓這位出道十年的專業演員脫穎而出。

龔俊出演的溫客行，性格和周子舒相比，是全方位地“放開”。

可以是溫潤如玉的謙謙公子，也可以是手起刀落，狠戾老辣的鬼谷頭子。

他的演繹收放自如，將這一位雙面谷主詮釋得淋漓盡致。

有的人說過，好的演員是“角色比本人更出名，才應該是他們的生活常態”。

相互成就。

04，

這部劇商業與藝術的雙重成功，也給了國產古裝劇一些啟示——

與其去追求高流量和噱頭，比如沉浸下來做好內容，還可以實現口碑的逆襲。

與其是花費幾千萬上億片酬去請流量愛豆，不如去琢磨專業演員，將專業的事情交給專業的人來做。

和動輒投資上億的國劇相比，這部小投資的劇幾乎沒有宣傳，它能夠破圈，完全是依靠過硬的口碑逆轉的。

據說這部劇之後，很多投資方都開始“重質量，輕流量”，這也是國劇良性迴圈的一個開始。