換氣聲很大程度上是話筒的收音靈敏度決定的。

後臺負責音訊的工作人員，首先會根據一首歌是高亢還是細語，來控制人聲的收集靈敏度。

比如一首搖滾歌曲，歌手大聲喊叫，這種歌需要降低人聲的靈敏度。

而一些溫柔的情歌，如果靈敏度太低，那麼人聲細微的變化都聽不出來了。

其次和裝置的靈敏度有關係。

有的裝置不支援精細地調解，這讓換氣明顯的歌手比較鬱悶。

對於喜歡加入較多氣聲的歌手，他們故意不讓聲帶閉合，讓較多的空氣透過。

這也意味著需要頻繁呼吸大量的空氣。

可能會導致換氣聲較為明顯，但不意味著唱功一定很差。

最後就是錄音和現場的區別了。

錄音版本，為了追求音質的完美，可以同時錄製幾十遍，然後把優質的音樂剪輯到一起。

因為對於絕大部分歌手，第一次演唱時往往無法演唱出一首歌的精髓。

需要演唱幾個月甚至幾年後才會真正把一首歌唱到極致。

那麼第一次錄製的時候，透過剪輯來達到一種高水平。

後續再不斷練習和揣摩，最終達到甚至超過錄音版本。

而錄音室版本里，去除掉不必要的換氣聲是一種很簡單的操作。

如果拿錄音版本和現場版本對比，那是很不公平的。

目前最新的裝置，可以根據人工智慧實時計算出哪些是歌手歌唱的聲音，哪些是換氣聲、觀眾歡呼聲和裝置雜音，從而只保留歌唱的聲音。

等未來這些新技術完全普及，人們就不會再拿換氣聲說事了。

歌手換氣聲再大，也能被自動遮蔽掉。

到時可能歌手為了自然還會故意放出換氣聲。

和換氣聲相比，歌手的高、中、低頻共鳴是否均衡重要得多。

這一點是極為困難的，比什麼換氣聲音大還是小，難度高了一萬倍。

給大家對比看一下世界三大男高音的帕瓦羅蒂和把韓紅氣得想打人的“高音哥”的共鳴情況對比。

上邊是帕瓦羅蒂，下邊是高音哥的。甚至都不需要解釋，一眼就能看出差距。

帕瓦羅蒂的全球聞名的高音“High C”，上圖就是這個音的頻譜。

可以看到這個音的高、中、低頻泛音都很均衡，顫音極為穩定。

而“高音哥”的高音，只是簡單地做到聲帶高頻振動，共鳴方面則完全放棄了追求。

最後來看一下中國最牛的歌唱家廖昌永的聲音訊譜。

高頻共鳴主要靠頭腔，頭腔共鳴又以鼻腔為主。

所謂共鳴，簡化版的理解就是，把聲帶產生的原始聲音中的某一部分加強。

比如頭腔共鳴，可以把原始聲音裡邊的3000赫茲左右的高頻泛音加強。

很多歌手唱歌不好聽，一個很大的關鍵就是缺乏聲音共鳴。

有志於成為歌手的，可以試著閉上嘴巴，只用鼻子哼一個高音。

努力練習，看能否穩定地“哼”出一個高音，做到聲音大而穩的同時，加上顫音。

假如透過練習能做到高質量的G4，即使做不到帕瓦羅蒂的C5高音，也足矣把市面上一半的歌拿下。

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