聽過冰山理論的朋友應該知道，浮出水面的並非冰山的真實面目；藏在水底下的才更接近真相。

作者用語言文字表達出來的，恰如冰山一角，而藏在語言文字背後的東西也許讓人“驚呆”了！

寫作目的，恰如海平面下的冰山，如果不花心思去觸控，很可能會霧裡看花水中望月，正如摸到大象腿就以為大象是柱子，摸到大象耳朵就以為大象是蒲扇。

讀懂一部作品、一本書的方法很多，有一點肯定少不了——讀懂作者的寫作目的。

簡單說，至少有2個原因。

01 減少誤讀

《詩經》開篇《關雎》寫男子喜歡女子，不直接說“我愛你”，而是先說“關關雎鳩，在河之洲。”接著再說“窈窕淑女君子好逑。”

這叫“起興”手法，也就是先言他物引起所詠之詞。說白了，就是我不好意思直接說，那可以藉助相關的事物先預熱一下，而後再說心中真正想說的。

所以，如果咱們如果不考慮作者寫作目的，只看作品字面內容，你很可能會覺得，哎呀，怎麼一會兒寫雎鳩（水鳥），一會兒寫戀人，這是不是前後邏輯不通？

你看，誤讀就這樣產生了。

這個時候我們如果問一問，作者為什麼要先寫雎鳩這樣的水鳥，再來寫男子對女子的追求呢。這樣一問，其實就會涉及到寫作目的了。

當我們理解寫雎鳩這種水鳥，是為了引出男女之間的愛情，就會覺得非常有意思，因為兩種相類似的事物之間，好像存在著某種天然的聯絡，但又不是完全相同。

這就是我們所謂的張力在裡面。

所以，對寫作目的的探究，其實可以幫助我們減少對許多作品的誤讀。

02 正確賞析

記得葉嘉瑩先生說過，（原話我不記得了），一首詩一首詞創作完成，到了讀者那裡，就不必循規蹈矩非得按照作者的意圖去賞析了。

但是，這並不意味著讀者可以胡作非為，任意發揮，以至於不管不顧作者的創作初衷。

思考作者的寫作目的，正是為了我們可以正確賞析作品。 舉個例子：

君知妾有夫，贈妾雙明珠。

感君纏綿意，系在紅羅襦。妾家高樓連苑起，良人執戟明光裡。

知君用心如日月，事夫誓擬同生死。還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。

這首詩是唐代詩人張籍寫的《節婦吟》，如果從字面意思去理解，咱們可以可把它當作男女愛情詩來賞析。

此詩通篇運用比興手法，說了啥呢？

你明知我已經有了丈夫，還偏要送給我一對明珠。我心中感激你情意纏綿，把明珠系在我紅羅短衫上。

我家的高樓就連著皇家的花園，我丈夫拿著長戟在皇宮裡值班。雖然知道你是真心朗朗無遮掩，但我已發誓與丈夫生死共患難。

歸還你的雙明珠我兩眼淚漣漣，遺憾沒有遇到你在我未嫁之前。

是不是覺得很悽美，很感人？然後我們會立場堅定地認為這是一首情詩，毫無疑問，對吧？

但如果咱們多一個心眼，問一句，詩人真的要表達一種“恨不相逢未嫁時”的愛情嗎？

非也。

其實張籍藉此表達的是“富貴不能淫“的政治立場。呵呵，是不是挺讓人意外的？這就是真實的寫作目的。

當然，我們如果拋開這些不管不顧，一定說這是首愛情詩也未嘗不可，但這樣的賞析未免太過於主觀臆斷。

另外，要看懂作者所採用的寫作手法、表現手法、表達方式等，都離不開對作者寫作目的的思考。

舉個例子來說吧。

張愛玲在《傾城之戀》的結尾，寫到香港淪陷這場戰爭，非常有意思的是，正因為這場戰爭，才迫使風流成性的範柳原和女主人公白流蘇，最終走向婚姻。

如果只是看這樣一種，參差對照的結局形式，我們可能會沒法正確欣賞它，會以為這是一種圓滿的結局。

但事實上，戰爭的後果並沒有帶來實質性的改變，這種“傾城”代價，換來所謂的愛情結局，其實是一種莫大的諷刺。

因為範柳原的狂浪性格，並不會因為一場戰爭而徹底改變，而白流蘇，把愛情和婚姻的理想寄託在戰爭帶來的所謂圓滿結局當中，也是一場空歡喜。

作者張愛玲，正是要以這種表面看似圓滿的結局與內在的殘缺，構成一種表裡對照的手法，來告訴我們愛情和婚姻的殘酷現實。

這也是建立在對作家寫作目的的思考、揣摩基礎上的。

明末清初的文學家李漁在其《閒情偶記》曾言：

古人作文一篇，定有一篇之主腦。主腦非他，即作者立言之本意也。

文章的本意，即為主腦。拋開主腦不顧，妄自揣摩文章的意思，一定是一件危險的事。

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