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近日看到一個熱搜，“沙僧被貶下界真的不冤”。
閱讀量超過6000萬，討論量2。3萬。
86版的《西遊記》過去35年，依然讓觀眾們津津樂道。
這個熱搜主要是沙僧在劇中打爛碗碟的一幕。
他的前身曾打碎過琉璃盞，所以看到下凡依然打爛碗碟，讓網友們找到另外的樂趣。
《西遊記》給我們帶來了許多快樂。
長大了才發現，《西遊記》彙集了各路人才，每一個角色都來之不易。
還有這些角色背後的故事，更是讓人意想不到。
一、“女兒國國王”朱琳
“最美女兒國國王”朱琳，美貌端莊，柔情似水：
“你說四大皆空，卻緊閉雙眼，要是你睜眼看看我，我不相信你兩眼空空。”
這樣的女王，不僅僅打亂了唐僧的心，也打動了觀眾的心。
既演出了女子的愛慕之情，又演出了國王的端莊與大氣。
這樣的氣質光靠演是演不出來的，朱琳的氣質是與生俱來的。
她出生於知識分子家庭，父親是北京理工大學的教授，母親是研究所的醫生。
所以朱琳自小就富有書香氣質。
而且朱琳自幼學習舞蹈，使得她的氣質更加出眾。
17歲她便進入了文工團擔任舞蹈演員，安逸地生活了5年。
每天跳舞，蹦來蹦去，使得朱琳有些疲憊，加上父母的薰陶，她想從事一些科研工作。
於是1975年，她前往生物製藥鑑定所學習工作，並且在三年後畢業於中國醫學科學院。
而在此期間，有人發現了朱琳的美貌與氣質，一部《海島女民兵》的電影找到了她。
朱琳順利通過了初試，可惜當時的她不夠自信。
覺得自己一點也不像女民兵，也沒有這方面的經驗，就放棄了。
後面這部電影改名為《海霞》上映，朱琳到電影院觀看了這部電影，看完後她長嘆一聲：
“她們演得真好啊。”
雖然沒有去演戲，但是這顆文藝的種子已經在朱琳的心中種下了。
朱琳在研究所工作了5年，由於出眾的氣質與外貌，又有劇組找上了她。
1980年電影《叛國者》，朱琳本色出演一個心地善良的醫學助手沈虹。
正是這次體驗，點燃了朱琳的“演員夢”。
1981年，時機也悄然而至，恰逢北京電影學院招收業餘表演班，朱琳立馬報名參加了。
憑著自身的努力與先天的個人優勢，她成功在幾千人中突出重圍。
與趙寶剛、李成儒、李勤勤成為同學，同屆裡還有張藝謀、陳凱歌、顧長衛。
畢業後的朱琳在峨眉電影製片廠拍了4年戲。
而她的老同學李成儒正好在《西遊記》裡做場記。
楊潔看到了朱琳的照片，覺得她就是女兒國國王的人選了。
李成儒一看，這不正是我的老同學嗎？當即找到朱琳，讓她來演這個角色。
朱琳一聽，演名著，這當然好啊！她立馬就同意了。
當時風氣還相對保守，而“女兒國國王”卻穿著輕紗，露香肩，身姿曼妙。
本來就美貌的朱琳這樣一裝扮，讓已婚的餘少華看的也是羞澀至極。
他緊張得滿頭大汗，正好跟唐僧的緊張相符合，倒是連妝也不用化了。
頭次衣著這麼清涼的朱琳不適應，徐少華也是羞澀。
以至於兩個人含情脈脈的對手戲拍了十多遍才過去。
而正是這麼多次的磨合，演繹出了二人精彩的感情戲，唐僧唯一的一次動情。
由於兩個人演得實在太好，不少人都以為二人“假戲真做”了。
不過朱琳說：我認為是“假戲真做”，但是很多人，我覺得會錯誤地理解這個詞。
他認為你“假戲真做”，你就是真的動情了。
那我要說我演一個小偷殺人犯，我“假戲真做”，你們又該怎麼想？
朱琳要表達的，並不是真的對徐少華動情，只是投入角色時動情，戲外並沒有對徐少華生情。
可是普通民眾誰有空來揣測這個意思呢？
你確實說你“假戲真做”了，那不就是動情了？
20年後唐僧與國王再次在節目裡相遇了，朱琳看著徐少華說道：
“我的目光鎖定就是御弟哥哥，我今天其實最想說的就是，自女兒國一別，至今已經20載，御弟哥哥別來無恙。”
如今的朱琳與丈夫幸福地過著二人世界。
因為二人都是丁克，所以並無子女。
可並非有孩子的生活才是圓滿的，她依舊那麼美麗端莊，這樣的生活也同樣恣意瀟灑。
二、“白骨精”楊春霞
楊春霞扮演的白骨精霸氣外露，狠厲之色就寫在臉上，一度成為我的童年噩夢。
如果白骨精演女兒國國王會怎麼樣呢？
這可不是空穴來風，還是非常有可能的事情！
楊春霞出生於工人家庭，天生就有一副“金嗓子”，長得也漂亮，活生生是一塊唱戲的好料子。
於是1955年，楊春霞就報考了上海戲曲學校。
師從崑劇名旦朱傳茗和著名演員方傳芸，之後改學京劇。
1960年，楊春霞便前往香港出演京劇《白蛇傳》。
之後更是在義大利、法國等西歐國家演出，一時名聲大噪，成為了當時的偶像明星。
緊接著，她又成了京劇樣板戲《杜娟山》的女主角，楊春霞也轉戰到了北京京劇團。
楊春霞塑造了一個一個正義凜然、為國為民的角色。
她的畫像貼遍大街小巷，成為了當時的時代印記。
正是滿大街的畫像，使導演楊潔發現了楊春霞，這正是白骨精的絕佳人選啊！
出演名著《西遊記》，大家都很樂意。
可是你讓我一個演英雄的人，去演一個殺人不眨眼的壞妖精，楊春霞當即大怒：
“你看我像白骨精嗎？”
氣的楊春霞眉毛都擰在了一起：
“我什麼妖怪都可以演，就是不想演白骨精，白骨精血盆大口，青面獠牙，名聲太難聽了！”
當時的人對名聲看得重，放著好好的英雄不當，幹嘛非要去演反派？
而且楊春霞主攻戲劇，又不是非要去拍電視劇。
楊春霞自然是不願意的，難道白骨精就無人能演了嗎？
其實一開始白骨精的人選是劉曉慶，劉曉慶也不在乎演壞人，那不是正好嗎？
可是劉曉慶有個條件。
三打白骨精，白骨精會變成少女、老嫗和老丈，劉曉慶想一人演3個角色。
要是劉曉慶能演出來自然沒問題啊！
可是加上白骨精，這4個角色反差太大了。
當時的化妝技術也沒有現在高超，觀眾看著四個一模一樣的臉，這不就是不尊重觀眾了嗎？
尊崇藝術的楊潔自然不同意了，沒辦法這個角色還得楊春霞來演。
有誰會不喜歡《西遊記》呢？
楊春霞也是《西遊記》的粉絲，可是這個角色著實令她為難。
在楊潔的軟磨硬泡下，最後楊春霞終於同意出演白骨精。
不過她也提了一個附加條件：
“演白骨精也行，但是讓我演女兒國國王。”
不演國王的話，就得找個正面角色給她平反一下。
不出所料，楊春霞演的白骨精演出了她的陰險與狠辣，將白骨精演的活靈活現。
那白骨精演完了，什麼時候演女兒國國王呢？
楊春霞一直沒有等來楊潔通知她演女兒國國王，卻等來了朱琳演女兒國國王的訊息。
言而無信，這不是把我當工具人嗎？
說好的我演女兒國國王，你找別人演，其他角色也沒有，過河拆橋，楊春霞氣憤極了。
楊潔也無奈表示：
“我也很慚愧，但我不能讓觀眾誤以為女王是白骨精變得啊！”
《西遊記》裡也不是沒有一人演多角的事情，可是這個事情就沒有了後續。
此後楊春霞與楊潔再沒有往來。
面對《西遊記》的各種活動，楊春霞也拒絕參加，從未出席。
白骨精成為了楊春霞心裡的一道坎，是她光輝演藝生涯的一個汙點。
一直到2017年，楊潔導演逝世，在生死的面前，楊春霞也沒有釋懷。
《西遊記》許多演員都出現在了現場悼念楊潔。
楊春霞依舊沒有出現，這事就成了兩個人心中的疙瘩。
三、“嫦娥”邱佩寧
《西遊記》裡第一個出現的美女就是嫦娥仙子了。
清冷孤傲，超凡脫俗。
翩翩起舞的樣子讓所有人都流連忘返，僅一眼就讓豬八戒墮入凡塵。
連馮小剛都說：“她是我心中的女神！”
這個嫦娥仙子就是邱佩寧。
邱佩寧家世顯赫，出生于軍人世家，她從小就在軍區長大，與生俱來有著軍人的談吐氣質。
邱佩寧從小就生的好看，精緻的五官好像一個洋娃娃。
性格溫婉，喜歡舞蹈。
不過練舞是非常辛苦的，可嬌弱的邱佩寧卻沒有喊苦喊累。
憑著滿腔的熱愛與自身的努力，
邱佩寧考入了中央民族學院藝術舞蹈專業，隨後被分配到了北京軍區戰友歌舞團。
這麼好的出身，可是邱佩寧偏偏去了《紅樓夢》做場記。
場記這個工作類似打雜，什麼事情都要做，繁瑣又費精力。
可邱佩寧不是這樣看待的。
別人看到的是這個工作很辛苦，而她看到的是場記與演員、導演多方交流，可以學習到許多的東西：
“生命就該如此，不管把你放到什麼位置，你都不要抱怨，而是儘量完美的完成自己的工作。”
年紀輕輕的邱佩寧就有了大格局。
她的眼光很長遠，並不拘泥於眼前的小事。
她專注於學習，還很能吃苦。
她從《紅樓夢》的場記做到了《西遊記》的場記。
由於《西遊記》的經費緊張，人員緊缺。
加上邱佩寧長得像仙子一樣漂亮，於是邱佩寧還兼職做起了演員。
飾演的嫦娥仙子也成為了經典。
雖然嫦娥只是跳跳舞，邱佩寧也是專業的舞蹈演員，可是演出過程中還是充滿危險。
嫦娥跳舞是在天宮仙境，仙境自然是雲霧繚繞。
可當時那個條件，沒有高階的裝置來製造雲霧。
楊潔就想到了用乾冰，可是用乾冰的話，又沒有乾冰機。
那就只能用最老土的方法，人工搖晃乾冰瓶子來製造雲霧。
要製作成片的雲霧就需要十多個乾冰瓶子同時釋放氣體。
乾冰是固態的二氧化碳，溫度極低，乾冰釋放後，大量的二氧化碳在封閉的空間裡，還很容易使人窒息。
加上雲霧繚繞的環境，看不清楚腳下的位置，非常容易摔跤。
邱佩寧就在這樣的環境下，穿著薄紗翩翩起舞。
邱佩寧出色的演出自然使得她大火。
可是在名利雙收的時候，她卻退出影壇，選擇跟著“下海浪潮”，走上了經商的道路。
憑著至今的打拼與努力，她成了集團董事長，身價上億，成為了“中國第一批富起來的人”。
事業成功之後，她還專注於慈善事業，至今已經捐了上百所希望小學了。
邱佩寧有過兩段婚姻，第二段孕育有一個帥氣的兒子，家庭也是幸福美滿。
60多歲的邱佩寧現在依然優雅美麗，活成了所有女人羨慕的模樣。
四、“白龍馬”王伯昭
《西遊記》裡片酬最高的演員，讓你猜破腦袋也想不到，居然是“白龍馬”王伯昭。
王伯昭在上大學時就出演了《畫中情》而一炮大紅。
楊潔被他帥氣的外貌與精湛的演技所吸引，認為他就是白龍馬本人了。
劇組立馬找到了王伯昭，可是王伯昭作為當紅偶像，非男一不演。
你居然讓我演一個小角色？
不去不去，他立馬以工作繁忙為由，拒絕了《西遊記》的邀請。
聽到這個的楊潔卻說：
“這個角色，非他莫屬，甭管多難，我都要他來演。”
既然楊潔都這樣說了，工作人員再次找到了王伯昭。
誰知王伯昭直接說：
“演唐僧我去，演白龍馬我不去，你們還是找別人吧。”
第二次尋求合作失敗，工作人員第三次找上了王伯昭。
這個時候王伯昭開出了1500元的“天價片酬”，想要逼退劇組。
也許現在看來1500元對比如今上千萬的明星片酬實在算不上什麼。
可是當時主演的六小齡童片酬不到80塊錢，全劇組人均工資是20、30塊錢。
這樣一對比1500確實是“天價片酬”了。
沒想到劇組居然同意了。
但是附加條件是要王伯昭永久保密1500元的片酬，因為工作人員並沒有將此事告訴楊潔。
那多出來的那麼多片酬該從哪裡出來呢？
《西遊記》的經費本就緊張，“天價片酬”無疑是讓本就貧困的劇組“雪上加霜”。
於是整個劇組的人員都開始從自己身上省錢。
這樣積少成多，終於省出了王伯昭的片酬。
看著全劇組的創作熱情，王伯昭羞愧不已。
不會武功的王伯昭，面對精彩的打戲面露難色。
可是自己拿了這麼高的片酬，怎麼還能用替身呢？
他的片酬比別人高那麼多，自己又不會打戲，他只能每天加緊練習。
有次竟然練到肺部充血，可相比於每天都在地上打滾的孫悟空來說，白龍馬實在是要幸運太多了！
拿著高片酬的王伯昭，最終還是沒有信守諾言。
多年後王伯昭在節目上說出了“天價片酬”的事情。
他表明：
“我選擇說出這個秘密，是因為我的內心懷著愧疚之情。”
“對楊潔導演感到愧疚，對劇組感到抱歉，那時的我不懂事，我對不起楊潔導演。”
得知此事的楊潔是氣憤不已：
“王伯昭啊！王伯昭！我當年是不知道這個事情，我要早點的話，我要罵死你的。”
“只有小演員，沒有小角色。”
“貪圖錢財的演員都是小演員，想要靠演戲發財的演員，也都是不是真正的藝術家。”
《西遊記》能順利拍出，是全劇組憑著對藝術的熱愛，一群人共同演繹的故事。
而楊潔導演的話，是所有藝術人都該銘記的，尤其是當今天價片酬盛行的當下。
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