從2000年省藝校開始系統的學習聲樂，我曾先後跟隨過五位導師，可以說是囊括了民族、美聲、流行三種不同的唱法，讓自己從不同的唱法當中都汲取到了不同的“營養”。有業界人士曾對我有過這樣的評價：“什麼都能唱，唱什麼像什麼”。雖說博採眾長是技藝能力的體現，但是別具特色才是藝術魅力的彰顯。因為藝術要的就是與眾不同的東西。這種與眾不同不是矯揉造作、不是標新立異塑造出來的，更不是批次複製出來的，而是一個人本自具足的個性特點，經由道法自然的演唱能力展現出來的。

在長達十八年的時光裡，我一邊學習如何去演唱，一邊又聲受各種唱法與審美觀念所困。彷彿造了一艘船，乘船已從此岸抵達彼岸，應該把船放下去上岸，可是因為捨不得這艘船，所以一直上不了岸。過去我就像是被“唱法之舟”困住的人一樣，遲遲未能登上自我藝術特色的舞臺。直到2018年8月底錄製了一首泰語歌曲之後，就這樣恍兮惚兮的“上了岸”。在演唱這首歌的時候，我放下了一切歌唱思維、技巧和觀念，只是想著與自己的內心去對話，就在那一刻，我放下了唱法的執著，聽到了源自內心的聲音。

無論是什麼唱法，本身並沒有錯，然而讓唱法成為歌唱負擔的，是自己的執著。執著是一座牢籠，放下是唯一的鑰匙。執著什麼，就會被什麼困擾；放不下什麼，就會被什麼禁錮。（文/趙迎）