以推理小說聞名的尼爾·斯蒂芬森（
Neal Town Stephenson
）在
1992
年的科幻小說《雪崩》（
Snow Crash
）中首次創造了
“
元宇宙
”
（
Metaverse
）這個詞。該詞又被翻譯為
“
形上宇宙
”
，其由表示
“
超越
”
含義的字首
“meta”
和透過逆向構詞法從
“
宇宙
”
（
universe
）提取的
“verse”
構成，簡稱為
MVS
。在原意中，尼爾·斯蒂芬森用該詞描繪了一個基於虛擬現實的網際網路後繼者，表示為人類作為化身，在一個使用現實世界模擬的三維虛擬空間中與彼此和軟體客戶端進行互動的世界。
這種來自於上世紀
90
年代文學所預言的近未來世界在
21
世紀的今天逐漸成為現實。
2021
年
9
月
29
日，由來自全球
33
位（組）藝術家，在寒山美術館展現了國內首個美術館級元宇宙生態下的數字藝術探索展
“
分身：我宇宙
”
。在
“
形上宇宙
”
的描述中，它繼承了古希臘時期對存在和事物本質的學問研究，用
21
世紀虛擬現實的網際網路賽博處境，來回應：根本上有什麼存在？（
What is ultimately there？
）它是什麼樣的？（
What is it like？
）之類關於人類形上意義的新追問。
策展人&藝術家合影
這種追問在這
33
位（組）藝術家的近
40
件藝術作品展現了出來。它是人類用理性、藝術手段和技術對事物最普遍面相和終極原因探索的新嘗試。這種追問連線著
20
世紀誕生的後現代主義去中心化的哲學沉思，開啟了一個多元的自由探索空間，正如展覽名稱所示：分身。這兩種截然相反的哲學追思，將我們人類當下的處境問題拉扯成碎片。在傳統形而上的終極意義追問上，它被要求對其宇宙終極意義存在的前提之下展開提問和追尋，它被形容為
“
第一哲學
”
，而後現代主義取消了宇宙終極意義存在的確定性，並把它拋之於不確定性的懷疑論中，它探討流動性、差異性、多樣性、褶皺、無器官和過程性，它消解了
“
元宇宙
”
中的
“
元
”
，並試圖在消解
“
元
”
的情況下再去探討
“
元
”
。
於是，運用網際網路、
VR
、
AR
、
MR
、
AI
、
NFT
、遊戲引擎等技術媒介，在
“
分身：我宇宙
”
中展現了一種多元可能性，它在物理哲學中對應了對多元宇宙的猜測，正如展覽宣稱：未來每個人、每個機構都有可能在元宇宙中建構一個分身。這呼應了當下世界對主流哲學的文化批判，它表明了一個不存在終極意義的世界，正以高速的賽博時代向我們呼嘯走來。這是一個擁有多頭且不斷生長的，不擁有本質的巨型生命體，從某種程度上來看，它就是一頭不可名狀的存在，或者說是怪形或怪獸。我們的網際網路世界正在加速形成這一龐然巨物的誕生。這頭巨獸從本質上，並不來自於技術，而來自於我們的頭腦和我們的靈魂，它從我們的體內走出來，而技術只是加速了其妊娠的過程。
從某種程度上來說，一種新的
“
元
”
會被創造出來，儘管在
“
分身
”
理論中，人們從一開始抗拒了
“
元
”
。一種徹底的，以數字永生為替代品的
“
元
”
，開始顛覆自我製造的
“
分身
”
。這是一個新世代，正如展覽所宣稱的
“
後人類
”
社會的降臨，就如同大航海時代、宇航時代一樣擁有波瀾壯闊的歷史未來。這是人類在技術時代的野心，一種尼采
“
超人
”
哲學在技術層面上的實體化實現。陽光之下無新事，正如尼采所抗拒的上帝，人們歡欣雀躍地奔向一個沒有上帝和從上帝而來的救贖的時代，歡欣著奔向一個數字永生的自我救贖時代的來臨。
這是一個考驗，也會成為歷史的見證。人類期望透過虛擬來抵達了一個美好烏托邦的永生和自由，而這自由是否只是一種幻象，或是一個新的巨大埃及的誕生？在這裡，策展人顧振清高舉了藝術家的能力，一種新的造物者的身份呼之而出，它被形容為
“
元宇宙未來文明
”
的規劃者和
“
後人文主義社會實驗
”
的推動者。不過，我們仍需注意的是：藝術家只是時代的影子。藝術家只是時代的晴雨表。它是礦工手上的籠中小鳥，這個時代以更大的裹挾向我們席捲而來。當藝術家在振臂歡呼一個後人類時代時，那後面是否還有一個後藝術時代隨之降臨？
大悲宇宙《虛擬蝴蝶》
高峰《Untitled 210726》
陳麒機《福瑞的遊蕩 （北方廢墟與銀海）》
洪司丞 IOYOI《溷沌平行鏈》
張末《文明》
Fabin Rasheed《Voxorium》
Rutger Van Der《Look at me， watching you》
Skygolpe《Subtraction》
Niq陳科乾《曲面山水系列》
kefan404《銀雨》
Dabeiyuzhou大悲宇宙《亂碼詩》
孫羽茜《Wander ［001］ - 未來流浪者》
林萬山《一》
蘇永健《進化機》