拍成《權遊》那樣的風格是不對的，拍成《星球大戰》那樣的路數一樣不對，想要《三體》真正折服觀眾，就必須要拍出新意，拍出花樣，拍出從未被觀眾體驗過的震撼感，這確實太難了。粉絲們其實是在用卡梅隆拍攝《阿凡達》那樣的標準，來要求創作者拍攝《三體》。

《三體》影視改編，需要激發觀眾的恐懼感

韓浩月

近日騰訊影片發出了一段《三體》電視劇預告片，於和偉、張魯一、陳瑾、王子文、林永健等演員出現在預告片中。此前幾天，Netflix（奈飛）劇集《三體》也公佈了首批12位演員陣容，多位出演《權力的遊戲》的演員加盟該劇。

國內外兩大影片巨頭，不約而同地投入《三體》製作，使得“2022年將是《三體》年”的說法廣為流傳。有人開始猜測，騰訊版《三體》能否突破國產《三體》改編“雷聲大雨點小”的尷尬局面，奈飛版《三體》播出後能否達到熱門劇集《魷魚遊戲》的熱度。也有人一視同仁地表達了對國內外改編《三體》的不信任，認為對劉慈欣原著最好的尊重就是“不要拍攝”。

就騰訊版的預告片來看，“你的人生屬於一種偶然”“整個宇宙將為你閃爍”“世界屬於三體”等臺詞的出現，還是頗為忠實於原著的。預告片畫面與配樂等營造的氛圍，也用了心思。之所以《三體》原著粉絲看了預告片之後感到不放心，原因有二：一是特效畫面不夠震撼，甚至有五毛特效之嫌，二是認為部分演員並不適合劇中角色，容易導致觀眾齣戲。

如果說對於國內版《三體》影視改編抱有懷疑可以理解的話，那麼對奈飛的能力也不信任，則給人留下原著粉絲不好伺候的印象。畢竟奈飛在科幻劇集的製作方面是一流的，起碼技術方面是過硬的。粉絲的擔心，無非是覺得奈飛難以消化《三體》內在深刻的表達，怕奈飛把《三體》拍成了美式科幻，丟失了這本中國原著的精髓。

劉慈欣曾表示，解讀《三體》的關鍵詞是“恐懼”。在漢語的語境裡，“恐懼”這個詞包含的含義太廣闊了，對戰爭的恐懼，對未知領域的恐懼，對人性深邃一面的恐懼……如此羅列下去永無休止。奈飛拍攝《三體》，拍成《權遊》那樣的風格是不對的，拍成《星球大戰》那樣的路數一樣不對，想要《三體》真正折服觀眾，就必須要拍出新意，拍出花樣，拍出從未被觀眾體驗過的震撼感，這確實太難了。粉絲們其實是在用卡梅隆拍攝《阿凡達》那樣的標準，來要求創作者拍攝《三體》。

按照這個標準看，騰訊版的《三體》成片之後，很難讓觀眾滿意。就算是成片比預告片好，也難填補觀眾對於“三體世界”的浮想聯翩。但《三體》的影視劇改編，也的確需要邁出腳步，如果不作嘗試，所謂“條件成熟”，不知道要等到什麼時候。騰訊也好，奈飛也好，啟動對《三體》的改編即便是冒險，這種冒險也是必要的、值得的。

但在冒險之前，有必要對科幻片的市場和觀眾的消費心理有基本的認知與掌握。由《星球大戰》《駭客帝國》等經典電影締造的科幻片黃金時代已經過去，隨著時間的流逝，年輕的主流觀眾對於父輩、爺爺輩所推崇的科幻故事，興趣不是那麼大，他們渴望能有與自身審美更加吻合的新科幻故事出現。與此同時，一些資深的科幻迷，在對新科幻片的態度上，越來越呈現出“保守”的態度，這也是為什麼阿西莫夫的科幻鉅作《基地》、維倫紐瓦費盡心思拍出的《沙丘》先後折戟沉沙的原因。

越是科幻鉅作，改編越是艱難，反而是一些中小成本作品，贏得了觀眾的青睞，比如《原始碼》《前目的地》《湮滅》《降臨》等。觀眾不但需要科幻片腦洞大開，更需要科幻片觸動他們心靈深處，就像劉慈欣所說的，激發觀眾的恐懼感，這成了觀眾對科幻片一種新的消費心理需求，在此需求之下，如果科幻片只強調創意設定與視覺衝擊，沒有更深邃表達的話，難免會給人留下“成人動畫”的嫌疑。

觀眾對科幻片的高期待值，雖然為《三體》改編制造了難度，但也提供了機會，一旦某個版本的《三體》影視劇突破了創作限制，達到了原著粉絲的預期，那麼這一“IP”所爆發出來的能量將是巨大的，《流浪地球》等展示過一次國產科幻的魅力。期待有中國產的《三體》影視作品，能在《流浪地球》的質量基礎上，再穩穩地前進幾步。