毫無疑問，《怒火·重案》火了。
短短几日，票房就已經破億，關鍵口碑還不錯。
不僅在微博上，獲得了87%的大V推薦度，在淘票票上豪取9。3分。
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還在一向較為嚴格的豆瓣上，拿到了7。8的高分。
好於86%的動作片，好於81%的犯罪片。
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點開評論，也都是清一色的好評：
“華語動作大片的落幕製作”；
“是貨真價實的港片，是拳拳到肉實打實真身上陣的港片，是我愛過的盡皆過火盡是癲狂的港片”；
“
謝霆鋒
的演技在這部
電影
裡又回來了，
甄子丹
的武打動作設計得太好看”……
評價相當高。
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誠然，《怒火·重案》在動作上確實很有看點，這種拳拳到肉的打擊感，已經很少能夠在電影中看到了。
尤其是電影中香港街頭緊張刺激的追車戲份、讓人應接不暇的槍戰和腎上腺素狂飆的貼身肉搏，讓人瞬間回到了當初那個輝煌的港片年代。
這從那些給好評的網友評論就能看出，他們中的大部分都提到了《怒火·重案》與《寶貝計劃》、《殺破狼》、《導火線》等經典香港電影的相似之處。
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這在筆者看來，是《怒火·重案》的優點，也是它的缺點。
01經典的雙雄設定
在眾多優秀的電影中，“雙雄”是一個很經典的設定。
因為“雙雄”往往代表著兩種極端的身份、對立的思想或者對抗的立場，影片中雙雄的對決也是他們背後所代表的這種完全不同的極具代表性的身份、思想或者立場的對決。
這種“雙雄”對決的設計，不僅能夠在感官上給觀眾強烈的視覺衝擊，也能夠引起觀眾的思考，是特別討喜的。
這種影評往往能夠口碑和票房雙豐收——既有商業性，又有表達性。
《追龍》、《喋血雙雄》、《無間道》、《暗戰》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》的電影的成功都證明了這一點。
尤其是一警一匪的這種雙雄設定，成為了很多影迷心中的經典。
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這一次《怒火·重案》正是沿襲了這種經典的一警一匪的雙雄設定，再加上導演陳木勝、主演甄子丹和謝霆鋒，這部電影在起點上就已經贏了一半。
甄子丹飾演的張崇邦剛正不阿，作為警察，他一心想著還香港一個太平。
即使是在腐朽的體制內，面對著各種威逼利誘，他也絲毫沒有在原則性的問題上作出任何的妥協。
尤其是飯店的那場戲，他的上司兼好朋友呂良偉已經幫他鋪墊好了氛圍，已經做好了局，都不需要甄子丹說一些服軟的違心話，就等著甄子丹露出一個笑容，事情就可以得到一個完美的解決。
可甄子丹偏偏不。喝了兩口十六萬一斤的高階茶水，扔下200塊茶水費，扭頭就走，誰的面子也不給——法律面前人人平等——在甄子丹這裡，沒有人可以犯了罪卻得不到法律的制裁。
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謝霆鋒飾演的邱剛敖，原本也是一個警察，是警隊的明日之星。
但是卻在一件富豪綁架案裡，面對著來自高層的非正義的高壓命令，他採取了極端手段，失手將疑犯打死。雖然及時解救出了富豪，卻因為殺人在牢裡蹲了四年。
由於被解救的富豪、警隊的高層和甄子丹飾演的張崇邦未能在法庭上為自己說話，並且好兄弟還因為此事冤死。
邱剛敖便將這筆債記在了這幾人的頭上。
為了報仇，出獄之後，邱剛敖和一起出生入死的四個兄弟走上了殺人放火的黑化之路，成為了戰鬥力強勁的悍匪。
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很明顯，這種設定在理論上是成功的。
甄子丹飾演的張崇邦是傳統意義上的好警察，恪守原則、不畏犧牲，遵循著自己成為警察的初心和信念，不接受來自社會和警局的任何不合理要求。
謝霆鋒飾演的邱剛敖，卻不是一個傳統意義上的匪徒。他和張崇邦是昔日好友，作為警隊的明日之星，在仕途上一片光明。
與張崇邦不同的是，邱剛敖身上有很強烈的痞性，面對上層的壓力，他做不到像張崇邦那樣恪守原則。
所以他失手殺掉了綁匪，這也就導致了他倆的人生在那個雨夜過後，發生了翻天覆地的變化。
再加上始終圍繞著他們兩個的關於體制、關於正義、關於官僚主義的背景，讓影片又有了現實主義的社會反思。
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這是這部電影難能可貴的優點，給觀眾帶來精彩絕倫的雙雄對決的同時，還能引發觀眾的思考。
尤其是結尾邱剛敖向張崇邦發出的靈魂質問：如果那天去追可樂的是你而不是我，我們的命運會不會反過來？
02雙雄對決沒有足夠的文戲支撐
在筆者看來，這部電影給出了一個很棒的雙雄對決的設定，卻沒有匹配足夠的文戲來支撐。
從網友的評論來看，所誇讚的也大多都是雙雄對決所帶來的刺激的視覺效果，很少有影迷會提到雙雄對決給觀眾帶來的思想衝擊——也就是思考。
就拿很多人提到的審訊戲來說。
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很多人都覺得這是陳木勝導演在致敬《蝙蝠俠：黑暗騎士》。
一正一邪的兩人，一明一暗的畫面。審訊室中兩人在言語上的對決，所展現的應該是兩人所代表的思想、觀點之間的對決。
在審訊室這個狹小的空間裡，沒有任何的動作、沒有任何的雜物，雙雄所能夠展現在觀眾眼前的，就是他們的言語和表情所傳到的他們的行為動機。
這一點，《蝙蝠俠：黑暗騎士》可以說做到了封神的地步。
在無序主義的小丑看來，他最大的勝利不是製造了多少警方無法突破的案子，不是殺了多少人搶了多少錢，而是將正義秩序化身的蝙蝠俠改造成自己人。
在狹小的審訊室裡，表面上看起來是蝙蝠俠在審訊小丑，實質上是小丑掌控著整個局勢。
小丑的每一句回答，每一個望向蝙蝠俠的表情，都在告訴蝙蝠俠：你不要裝了，本質上我們是同一類人。
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這也是《蝙蝠俠：黑暗騎士》一場電影下來能夠產生眾多讓人回味的金句的重要原因——武戲以外的文戲，不容忽視。
從這一點看，《怒火·重案》的文戲顯得有些單薄。
在審訊室裡，甄子丹只是在不停逼問謝霆鋒，案子是不是他做的，甚至都沒有試圖去弄明白，為什麼謝霆鋒要這麼做。
當然，甄子丹之所以不去弄明白謝霆鋒為什麼這麼做，是因為他覺得謝霆鋒這麼做是為了復仇。
所以才會自負地對謝霆鋒說：想報仇，你可以來找我，沒必要去殺那些無辜的人。
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而謝霆鋒也沒有想著要去跟甄子丹弄明白，為什麼自己的命運會發生如此巨大的改變。
只是一副胸有成竹、一切盡在掌握之中的表情，似乎在嘲諷甄子丹：你看，你明知道這都是我做的，可你就是拿我沒辦法。
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簡單點來說，在這段戲份裡，謝霆鋒只是為了復仇而復仇，甄子丹只是為了破案而破案。
說實話，這樣的處理太可惜了，太停留在表面了。即使是致敬《蝙蝠俠：黑暗騎士》，也可以安排謝霆鋒扮演類似小丑的角色——同化甄子丹，才是最大的復仇。
而不是簡簡單單將當初所有的局中之人全部殺害。
從一開始的黑吃黑，到最後的搶銀行，都可以安排更深一層次的文戲，讓觀眾可以不斷去思考謝霆鋒死前對甄子丹說的最後一句話：如果那天去追可樂的是你而不是我，我們的命運會不會反過來？
這樣才會更具有震撼感：謝霆鋒所飾演的邱剛敖身上所發生的悲劇，究竟是為什麼？
是恩將仇報的識時務者？是心中只有原則沒有兄弟情的好兄弟？還是迂腐的體制？
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要知道，關於小丑和蝙蝠俠各自身後所代表的人性對決，是貫穿電影始終的。
從這一點來看，《怒火·重案》是本可以更進一步的。
03甄子丹的浩然正氣是影片最大的bug
就像前文中網友所提到的那些優秀的影片，《寶貝計劃》、《殺破狼》、《導火線》等等，所塑造的人物都是立體的、都是有私人感情的。
而《怒火·重案》中對於張崇邦的塑造太過於正派，為了表現出他剛正不阿、恪守原則的人物形象，有點疏於對角色私人感情的挖掘。
秦嵐飾演的藍可盈，作為張崇邦的妻子，整部影片就只有三場戲，還不如張崇邦警隊中那個女跟班的戲份多。
說秦嵐是主演，而且還是領銜主演，我是看不出來。
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被很多網友吹爆的甄子丹夜晚獨闖猛鬼大本營的那場戲。
無論是槍戰還是肉搏、無論是上屋頂還是下水道，視覺效果都十分震撼，這樣真刀真槍的動作戲，確實很難在如今的電影中看到，應該珍惜。
但號稱香港最危險的毒販根據地，警察進去都得喪命的危險地區，就靠甄子丹的不要命，就將猛鬼一窩端，是不是太兒戲了一點？
倘若甄子丹的戰鬥力如此之高，毒販的戰鬥力如此之差，為何抓捕一個王焜都要部署好幾年，還折了不少警察呢？
直接安排甄子丹夜襲不就搞定了？
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再說秦嵐被綁架的那場戲。
原本是電影最大的點睛之筆，謝霆鋒終於想起來，讓甄子丹體驗進退兩難的困境是對甄子丹最大的報復了。
一邊是自己破案的原則，一邊是生死一線間的妻子。
可惜，甄子丹的折磨太短了，甄子丹的破局，顯得太容易了，bug太明顯。
甄子丹的折磨體驗卡，只有短短的30秒，在短短的30秒內，不僅將所有的小孩都轉移到了安全之處，還有時間安慰妻子的情緒。
更是能一槍打斷妻子被銬的手銬，在炸彈爆炸之前，抱著妻子跑到了炸彈的爆炸圈之外。妻子不僅沒事，腹中的胎兒也沒有任何問題。
只能說，主角光環就是好用。
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只需要甄子丹一槍打斷手銬就能解除的危險，甄子丹為什麼不一開始就打斷手銬？
這樣就不用糾結到底是救妻子重要還是內心的原則重要了，也不用為了救妻子莫名其妙向飛虎隊開槍破壞規則，更不會因為朝飛虎隊開槍了導致面臨上級的革職審查。
而且，電影的最後，甄子丹有什麼底氣讓謝霆鋒自首呢？
如果謝霆鋒因為不守規則而遭受牢獄之災是他咎由自取，那麼甄子丹為什麼就可以為了救妻子不顧人質安危還朝飛虎隊開槍就能得到任達華的網開一面？
我不知道，當甄子丹在面對任達華的審查時，所有的同事領導都衝進審查室求領導網開一面時，甄子丹會不會羞愧自己當時為何沒有挺身而出幫謝霆鋒說一句辯護的話？
這不是陳木勝導演在影片中說一句人生不只有黑和白，還有“灰色地帶”就能夠解釋的。
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當然，《怒火·重案》整體上還是一部誠意之作，電影的畫面構圖、細節鋪墊，很多都值得影迷去探究挖掘。
尤其是在今年暑期檔如此低迷的情況下，這個質量的作品，我們應該珍惜。