深燃（shenrancaijing）原創

作者 | 蘇琦

編輯 | 金璵璠

文娛產業，迎來了下一代內容。而這一切，從一場演唱會開始。

日前，國內文娛產業的代表愛奇藝透過XR、AR、4K直播等技術，打造了一場“THE9虛實之城沉浸式虛擬演唱會”，因逼真的XR視效和豐富的線上互動引發了行業轟動。

如果你是這場演唱會的受眾，或許你已經提前看到了下一個時代的內容——在一個大型的沉浸式秀場，身臨其境享受裸眼3D演唱會，透過一個空間，讓更多人參與互動角色，與演員近距離接觸。

實拍舞臺對比XR渲染效果

文娛產業近十年一直在拼內容實力，但如今已邁入需要下一代內容的分水嶺，誰能做出消費者真正感興趣的內容，在體驗上有所革新，是制勝關鍵。同時，這也將形成全新的商業模式。

細數內容產業過去大爆發的歷史程序，發現背後都離不開技術創新和藝術手法的結合，如《阿凡達》3DIMAX的技術革新，帶動了3D銀幕暴增，提升了電影產業的製作力量。

2009年底，《阿凡達》作為第一部數字3D技術製作電影在美國上映，在IMAX銀幕上獲得了2。5億美元的全球票房，隨後在全球掀起了3DIMAX電影的浪潮。《比利·林恩的中場戰事》《唐探3》都是全程採用IMAX攝影機拍攝技術的電影。2010年，全中國只有十幾家影院支援IMAX播放，其中北京3家，上海僅有1家，可謂“一票難求”。11年來，中國的IMAX影院迅速擴張，據最新行業統計資料顯示，目前全國202個城市已經有了716家IMAX影院，這個數字還在不斷增長。

在當下的時間點，愛奇藝舉辦了這場全球首個XR沉浸式虛擬線上演出，也將會激發娛樂產業在製作端進行改變的動力，掀起整個產業鏈的創新風潮，更將為長影片和音樂平臺，帶來不止於廣告+會員盈利模式的想象空間。比如，愛奇藝一個黃金VIP連續包年是218元，但一場雲演出的歡樂漫遊套餐VIP139元，尊享狂歡套餐399元。一旦雲演出在後期常態化，假設一個月辦兩場，一場售票2000張，收入超過百萬元，與會員收入的想象空間不可同日而語。

當前，愛奇藝、騰訊影片、優酷等影片平臺的會員總數已超2億。在此背景下，過去會員增長是指標的影片平臺，如今的商業風向標已經轉到了更高的ARPU值（每使用者平均收入）和留存率上，這背後的關鍵是內容。現在的年輕一代，付費意識強，願意為有創意的、玩法新鮮的優質內容體驗付費。因此，愛奇藝舉辦此次雲演出，透過XR技術，為觀眾和會員使用者帶來震撼內容，做到內容和體驗上的革新，同時，又將粉絲經濟和下一代內容做了有力結合。

在不少業內人士看來，愛奇藝這場演唱會出現地“順理成章”。首要的優勢是自身的IP與內容能力。“THE9”IP是其自身打造的，藝人配合更緊密，演出的棚、技術和團隊也是自己的，從前期策劃、後期製作甚至到變現，全鏈路掌控，做成了可持續化的“產品”。

試想，如果一家公司從IP製造到整個IP消費的所有環節全部由自己掌控，實現真正的去中間渠道，打通全產業鏈佈局，價值不言而喻。要知道，一個熱門IP如《精靈寶可夢》所帶來的商業價值，最高可達1000億美元。

如同11年前，一部3D電影《阿凡達》憑藉驚豔的視效和故事，催生了整個電影界IMAX的發展；11年後，愛奇藝的一場XR演唱會，或將憑藉更進一步的會員、粉絲體驗，推動內地文娛產業的內容向沉浸式虛擬方向發展。同時，從商業價值上看，這場演唱會，也為盈利模式普遍以廣告變現和會員訂閱為主的長影片平臺和各大音樂平臺，探索出了新的多元疊加商業模式路徑，掀起了一片商業藍海。

有投資人做了一個比喻。大家都有眼前的苟且，和詩一樣的遠方。“愛奇藝做的這場演唱會，一定適合遠方，為此，它現在做的任何實驗性質的case，我都很支援。”

這場虛擬演唱會有點厲害

139元、399元一場的虛擬演唱會究竟是什麼樣子？相信演唱會開始前，很多人都帶著疑問和好奇。

相較於普通的線上演唱會，這個價格不算低，但第一晚演唱會結束後，就有不少粉絲紛紛表示“這錢花得值”。

“XR技術是加分項，讓人身臨其境地參與一場演唱會，同時還能有互動，跟演唱會的主唱同框出現在一個螢幕上，能夠做到這些，我們肯定願意出錢。”一位粉絲表示。

是的，這場演唱會全程運用XR技術，透過搭建一座“虛實之城”，讓THE9能夠在城市內的不同街區場景完成表演，《獵》在森林裡表演；《Lion》會出現一隻巨大的獅子；《斯芬克斯》就在人面獅身上跳舞……

總而言之，使用多個攝像頭從不同角度3D環繞拍攝，將每首歌背後的創意故事視覺化。整場演出彷彿就是一部雜糅了驚悚、科幻元素的“好萊塢大片”，實在讓人過目難忘。

“看這次演出的效果，可以看到VR/AR/XR技術的應用佈局，將成為下一步平臺留存使用者、提高收益的制勝關鍵。”一位業內人士評論稱。

在舞臺視效上進行突破還不夠，為了保證互動性，給使用者帶去量身定製般獨一無二的體驗，愛奇藝還在演唱會中，加入了大量粉絲互動環節。如果說THE9的演出是演唱會的一半，粉絲則需要自己“完成”另一半。

使用者購票後將以獲得的專屬虛擬形象出現在直播間，可以聊天、應援和打賞。愛奇藝將主導權交到使用者手中，由他們投票決定遊戲的互動環節，以及現場連線。同時，觀眾還有機會和藝人一起同臺演唱歌曲。粉絲們其樂無窮，其中一位稱“感覺自己就像是其中一員”。

一般而言，一場演唱會兩小時的時長於部分觀眾是個挑戰。音樂行業人士宋清揚告訴深燃，沒想到觀眾們能堅持盯著螢幕看完演唱會，因為音樂相對比較抽象。但事實是，有了在VR/AR/XR技術之上的視覺化呈現，以及多樣的互動玩法，所謂的挑戰也就不存在了。

不可否認的是，愛奇藝一直很懂年輕人，而Z世代使用者已經成為線上音樂產業的主力軍。

為此，愛奇藝還為這場“雲演出”搭建了“雲系統”，其中包含可以完成消費閉環的“雲票”系統中臺。有業內人士透露，之後愛奇藝或將把這一系統的職能進一步拓寬，擴充到更多的“雲”業務上。愛奇藝對下一代娛樂的定義逐步拓寬，搶先完成從產品定位到商業變現的完整邏輯，這一點是目前沒有舉辦線上演出經驗和粉絲運營的平臺暫時無法做到的。

國內首場XR直播演唱會，為什麼是愛奇藝？

此次THE9“虛實之城”虛擬演唱會，將影視級LED寫實化虛擬製作和XR技術同時應用於演唱會直播。這個“全球首次”背後，天時地利人和缺一不可。

“這件事過去沒人這麼幹過，無論是形式、內容還是思路玩法，我們都是創新。”愛奇藝副總裁、智慧製作部負責人朱梁告訴深燃，為此付出的“代價”就是每天都在“瘋狂試探”技術底線。

換句話說，這就是一場綜合性的考試，這場演唱會耗時半年之久，是愛奇藝智慧製作到目前為止的集大成之作。

從去年9月開始，愛奇藝的技術團隊就已經在為這場演唱會做技術籌備了。從雲票系統到搭建虛擬製作基地，再到演唱會現場的測試排練，因為行業首創，每個環節都相當於一道門檻，團隊在籌備過程中會遇到並需要解決各種軟硬體的技術挑戰。

挑戰之一是導演組對演唱會提出的實景化要求。一般的綠幕摳圖解決了空間範圍的限制，但演員完全憑腦補表演，經常出現出框的情況。而在本次演唱會的舞臺上，由於XR技術和LED螢幕的加入，演員能夠一邊表演一邊實時看到自己在舞臺上的表現，能更精準地和舞臺場景進行配合，大大提高了觀眾沉浸式觀演體驗。

“實景的要求落到具體的執行上，難度一下子就加大了。”朱梁坦言，團隊這次設定了多個虛擬機器位，在以往的演出製作中沒有過這麼大的規模，另外要配合這些機位不同的渲染視角，在硬體、軟體的調控以及節目的編排上都要做特別的設計。

另一項挑戰在於實時性，即與使用者的互動是否能做到流暢自然。“互動越實時，節目的不確定性就越高，考驗的是整個團隊的準備充分程度，不但考驗內容製作團隊，也考驗現場導演的臨場反應能力。”愛奇藝首席技術官兼基礎架構和智慧內容分發事業群總裁劉文峰提到。

技術層面並不是一蹴而就的。據瞭解，朱梁所帶領的團隊一直在做跟蹤調研和硬體採買的準備。“這場演唱會對於XR技術的使用，一開始看起來像是腦洞，當演唱會結束以後，就成了我們在技術創新上的起點。”朱梁稱。

對此，一位長期關注文娛產業的投資人劉英表示，“將技術創新運用到演唱會上是很好的，不管用什麼技術創新，只要能在舞臺上釋放出來，打造具有衝擊性和華麗感的視效，都會很有意思。”

這場基於技術的創新背後涉及到上百人的團隊。從搭棚、系統架構的設計、拍攝，一直到最終手機端的呈現，都要在語言體系和需求上“拉齊”，這次協作的跨界難度可想而知，而好處是，跑完第一次，以後類似的專案都可能會產品化，形成“每天都會有新演出”的常態。

但“每天一場”就涉及到要內容供給，因為光有技術，沒有內容支撐，也很難與使用者達到真正的共鳴。所以，在IP打造上，有深厚積累的愛奇藝才能成為國內首場沉浸式虛擬演唱會的踐行者。當前，愛奇藝IP的製造能力已全面覆蓋劇、影、綜，如《偶像練習生》、迷霧劇場、《奇葩說》、《樂隊的夏天》等耳熟能詳的IP品牌。

“愛奇藝的內容力是不錯的。同時，愛奇藝VR在整個VR行業裡，是內容、硬體和生態都做得非常出色的一家公司。”從這個角度看，劉英認可了愛奇藝的內容和技術創新能力，“不管是內部的創新，技術上的創新，還是創新能力和願意上的投入度”。

反推之，也正是有了IP打造沉澱的能力，才讓愛奇藝有了“一魚多吃”的野心，將不同題材型別的內容在虛擬世界連線起來。“我們的設想是從一個IP製作出來一個世界，這個世界能夠複製到遊戲、電影及虛擬的舞臺上，背後是多種貨幣化形式以及消費形態，意味著我們製作內容的方式在不同的題材之間得到了極大複用和效率提升。”劉文峰稱。

對於年輕人的精準洞察，加上技術的支撐和內容的打造積澱能力，或讓愛奇藝的“雲”業務在賽道內搶佔一定的視窗期紅利。

文娛產業即將迎來新玩法，愛奇藝已鋪好“水電煤”

在很多業內人士看來，愛奇藝這場演唱會出現的時機很妙。

去年Facebook的Quest 2賣爆了，今年1月，愛奇藝VR宣佈完成數億元B輪融資，創下2020年以來國內VR領域最高單筆融資記錄。僅今年開年至今，就有8家VR廠商相繼融資。就在大家相信虛擬的世界快要來臨的時候，愛奇藝這場演唱會像是一個訊號燈，引得行業躍躍欲試。

同時，資深文娛產業行業人士洪理指出，任何一項技術場景的變革與野心，需要靠專業匹配於某一行業的內容的爆發來實現。他舉了一個例子，手機遊戲的爆發，不是因為《王者榮耀》或者《和平精英》，而是因為《憤怒的小鳥》。新生代的移動智慧終端最大的改變是觸屏，這家公司專門針對觸屏做了一款非常匹配的遊戲產品，因此爆發並帶動了整個行業的進化。

線上演唱會搭建現場

平時，無論是安排場次還是觀眾到達現場的成本，以及舞臺的搭建和維護成本都是很高的。而此次愛奇藝花費超過一個億的成本搭建虛擬製作基地，數字資產一次建立之後在不同的虛擬棚都可以應用，同一個虛擬棚裡的不同場景可以一鍵切換。你可以想象演唱會、話劇等這些演出都可以直接使用同一個舞臺完成。隨著演出量增多，邊際成本會降低。

劉英也認為，虛擬棚是很有必要的，因為不論是做綜藝節目還是後續的影視拍攝都需要，可以節省很多舞臺佈景成本，長期的經濟效益一定是優於傳統工業規劃空間。

技術的進步無疑是激動人心的。十多年前，誰也無法想象在《阿凡達》之後世界電影會正式進入3D時代，IMAX3D、全CG動態捕捉等電影技術會頻繁地出現在電影中。誰也不會想到，身處不同地方的明星可以在同一臺直播演出中同框，螢幕前的觀眾會用虛擬形象參與其中，會以彈幕的形式參與一場表演。

十年後，“下一代娛樂”是什麼樣子，我們同樣無法預知。但這場“雲演出”至少讓行業看到了一個方向。深燃瞭解到，其他平臺也在籌備XR演唱會。愛奇藝可以說是快了一步，快就快在它從線上售票系統雲票、虛擬製作基地兩方面搭建“雲演出”的基礎設施，利用這場演唱會，率先為“下一代娛樂”的商業變現，鋪好了“水電煤”。

*題圖來源於視覺中國。應受訪者要求，文中宋清揚、洪理、劉英均為化名。