作者：小印
昆汀、斯皮爾伯格、諾蘭、吳宇森、成龍，這些導演大家都很熟悉吧？但你知道他們的偶像都是誰嗎？
事實上，他們最初都是透過模仿和致敬前輩的作品，才逐漸形成了自己的風格。
今天，我們就來分析一下幾位名導和偶像之間導演風格的聯絡
01
昆汀：靠橋段模仿形成黑色暴力？
昆汀是當今世界公認的電影鬼才。
他的電影從來不會有正常的邏輯和情節，只有鬼才知道他在想些什麼。
“黑色幽默”與“暴力美學”，
是昆汀的獨特電影風格。
而作為一個從未接受過任何電影相關專業教育的人，
昆汀拍電影的手法就是從喜歡的電影裡一點一點的抄襲。
因此他喜歡的導演的影片都成了鑄就他電影風格的基礎。
“其實我每部戲都是這兒抄點，那兒抄點，然後把它們混在一起。偉大的藝術家總要偷橋段，是偷，不是什麼TMD致敬！”
從劇情、演員動作，到畫面構圖、場景搭建、打光、音樂，就沒有昆汀抄不來的。
他學習了戈達爾電影中突如其來的歌舞片段，沒有絲毫徵兆，卻能瞬間擊中觀眾。
《低俗小說》中火爆得堪比社會搖的扭扭舞，靈感就來自戈達爾的《法外之徒》。
昆汀影片中懸疑片段的出其不意，則是跟希區柯克學來的。
《低俗小說》的主角攜款潛逃，在十字路口遇到債主，直接驅車橫衝直撞的畫面，就出自希區庫克的《驚魂記》。
他的動作戲招式和走步，則學自李小龍。
所以在《殺死比爾》中，女主的服裝是李小龍在《死亡遊戲》裡的經典造型。
她的招式也都是李小龍的招牌動作。
西部片大師萊昂內，也是經常被昆汀“借鑑”的物件。
他學到了萊昂內的拍攝方式。
傳聞，昆汀在片場動不動就和攝影師說：
“萊昂內鏡頭！”
《殺死比爾》開頭，女主的一邊臉被子彈射穿的鏡頭，就和《黃金三鏢客》裡男主倒在沙漠上被槍指著的鏡頭一致。
昆汀也是吳宇森的影迷，學習了
吳宇森影片中人物關係的設定。
《落水狗》中白先生和橘先生的兄弟情深，就是致敬了吳宇森的《喋血雙雄》。
主角團一身墨鏡+黑西裝+白襯衫+領帶的拉風行頭，靈感則來自《英雄本色2》。
別人抄襲，只能招來官司和罵名。
而昆汀抄襲，則抄成了世界級的電影大師。
真是抄得，抄得理直氣壯，抄得讓人不能不服！
02
斯皮爾伯格：跟福特學鏡頭和場景
毫無疑問，斯皮爾伯格是如今最具影響力的導演之一。
他的絕大多數戰爭題材電影的敘事都採用寫實的風格，以觀眾為中心，將自我世界觀、人生觀及閱歷融入其中。
每個鏡頭也都如教科書一般的守約和經典，沒有含糊，不會出錯
。
這一風格的形成受到了美國傳奇電影人約翰·福特的影響。
斯皮爾伯格的影片注重複雜場景的排程，就是從福特那學來的。
福特的《關山飛渡》中，演員走位都精心編排
，
無論是對話還是動作，每個演員都不會互相遮擋。
這能確保觀眾跟上演員的每個動作和對話，就像跟著麵包屑一步步尋蹤一樣。
兩位導演拍攝長鏡頭的方法也很相似，構圖都十分注重細節。
斯皮爾伯格還受到了福特的動作戲的影響。
1939年的《關山飛渡》中的追逐戲扣人心絃，稱得上是一部教科書級的電影，片中攝像機優雅的運動也被斯皮爾伯格所繼承。
而且，斯皮爾伯格將其帶到了一個全新高度，在攝像機運動和排程方面，無人能比肩斯皮爾伯格。
在斯皮爾伯格影片中常見的
“普通人在特殊環境中尋找自我”的主題
，也是受到了約翰·福特的啟發。
03
諾蘭：奇觀敘事來自庫布里克？
從《記憶碎片》到《蝙蝠俠》三部曲再到《星際穿越》《敦刻爾克》，諾蘭每拍一部電影就會有這樣一種聲音：
諾蘭是否將成為新的斯坦利·庫布里克？諾蘭真的和庫布里克同級別嗎？
事實上，諾蘭也一直毫不掩飾自己對斯坦利·庫布里克的崇拜。
他一直將庫布里克視為偶像，將其作品視為靈感來源。
諾蘭影片中常常
融入科幻、黑色、成長等元素，賦予影片
更復雜的感觀和更深長的人文思考。
這些都在一定程度上受到了庫布里克的影響。
諾蘭的《星際穿越》在畫面、情節和拍攝手法上都模仿和致敬了庫布里克的《2001：太空漫遊》。
《星際穿越》最大的前提：人類在超然神秘力量的指引下發起星際遠航，就與《2001》如出一轍。
飛船在蟲洞中的航行，飛船與空間站漫長的對接等場景，都令人想起《2001》的經典畫面。
諾蘭的電影中經常出現哲學命題，這也在一定程度上受到了庫布里克的影響。
他擅長帶領觀眾進入由精巧敘事和精確剪輯搭建的劇情迷宮，透過撲朔迷離的線索、出乎意料的真相，挑戰觀眾的理解力、使觀眾對某一哲學命題產生深入思考。
諾蘭還繼承了庫布里克對攝影技術的精益求精。
他迷戀庫布里克鏡頭的純粹性，以及影像的力量感。
庫布里克諾蘭最大的影響就是對
畫面的冷靜和精簡。
《2001：太空漫遊》
《盜夢空間》中經典的旋轉走廊那一幕就受到了《2001：太空漫遊》的啟發。
諾蘭和他的攝影導演瓦雷·菲斯特還曾想過
用
Showscan攝影技術
拍《盜夢空間》。
這是一種由《2001：太空漫遊》的特效總監道格拉斯·莊伯發明的攝影技術，能支援非常高畫質晰度的圖象。
04
吳宇森：
跟張徹學“兄弟情深”故事
“暴力美學”是吳宇森電影的靈魂。
這一獨特美學風格的形成，
離不開張徹和萊昂內的影響。
在新武俠電影風起雲湧的時代，邵氏旗下的導演張徹是扛鼎人物，吳宇森作為張徹的副導演參與拍攝了許多新武俠電影。
張徹的硬漢風格
被吳宇森發揚光大，成為“暴力美學”中的重要元素。
吳宇森影片中同性情誼和異性情誼並駕齊驅、甚至更勝一籌的格調，也和張徹如出一轍。
吳宇
match
森《喋血雙雄》
張徹電影中的那些屍骨成山、血流成河的慘烈場面，也被運用到了吳宇森的時裝英雄片中，
還被作為一種獨特的、吳宇森式的傳達個人風格以及世界觀的符號。
張徹《刺馬》《獨臂刀》《五毒》
吳宇森《英雄本色》
此外，吳宇森還受到了塞爾吉奧·萊昂內的“美元三部曲”——《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》的影響。
他的電影風格和攝影方式很大程度上承襲自萊昂內。
“美元三部曲”中
大量運用了鏡頭的遠近推拉。經常會出現猛的定格一個人的臉部，甚至眼睛的特寫，然後再拉遠，這種錯位的拍攝極其挑戰觀眾眼睛的承受力。
吳宇森的影片中也經常出現這種
“互動式推拉鏡頭”。
還有吳宇森電影中那種
“悍匪間手足情深”式的故事主線，
也受到了“美元三部曲”設定的影響。
《黃金三鏢客》
《英雄本色》
05
成龍：滑稽性動作來自巴斯特•基頓？
提到成龍，幾乎是無人不知無人不曉。
他在作品中將電影的動作性、驚險性與喜劇性相結合，形成了
幽默風趣的電影風格，創造了動作喜劇電影的經典樣式。
但你瞭解他的偶像——巴斯特•基頓嗎？
他是動作喜劇的鼻祖。
在美國默片的黃金時代，他在好萊塢名氣如日中天與卓別林比肩，他的電影創意與畫面超越時代如今仍在被人模仿。
成龍的很多電影動作、“
摔不爛打不死”的精神以及電影中的幽默感，都來源於他。
成龍最初之所以能在歐美走紅，就是因為歐美觀眾覺得他就是中國的巴斯特·基頓。
他影片中不用替身、臨場發揮、上躥下跳的表演方式，都學習了巴斯特·基頓的動作片。
成龍電影《A計劃》裡跳鐘樓的一幕，模仿了基頓1923年的電影《最後安全》。
巴斯特·基頓是世界上第一個敢在電影裡徒手扒汽車、火車的人，成龍在《警察故事》中扒汽車、火車甚至飛機的戲碼就是學了他。
除了成龍，
星爺也學習了巴斯特·基頓電影橋段的滑稽感。
比如《整蠱專家》中大傻成奎安開門就差點掉下去，這個創意來源於基頓1920年的電影《一週》。
電影《功夫》當中，星爺被小弟各種誤傷，也能看出基頓《13號囚犯》的影子。
好啦，今天小編對於名導風格形成的盤點就到這裡啦！
你還知道哪些對著名導演產生影響的導演們呢？快來評論區一起聊聊吧～
釋出於：北京