短影片造星快，一茬茬網紅猶如雨後春筍在一夜間崛起。
這不，又一個漂亮女網紅悄咪咪火了，她叫張潮瑛，海南黎族人。
說實話，張潮瑛在網紅屆，貌似不是很有優勢——
1986年出生的她今年34歲，還有個快10歲的兒子，在一眾十幾二十歲出頭的網紅中顯得有些格格不入。
但是，千萬別小瞧這類有經歷的美人，她們的眼光和格局，是那些初出茅廬的漂亮小姑娘達不到的。
“張潮瑛”這個名字在網紅屆未免顯得有些實在，好像帶著大山裡清新又純樸的氣息。
事實也的確如此——她就是從大山裡走出的姑娘。
少女時期的她外出讀書，曾短暫的在大城市停留，做過文員、開過餐館、還當過拉丁舞舞蹈老師。
可是，在夫家眼裡，拉丁舞不夠正經，當眾“扭腰擺臀”的張潮瑛就是旁人口中的“風騷”；細胳膊細腿兒的她又不夠珠圓玉潤——這些都成為她不“旺夫”的“罪證”…
張潮瑛的前婆婆“建議”她做某單位的抄寫員，工資1500元/月，三年後才能轉正——
賺的少不要緊，關鍵是鐵飯碗，聽上去就有夠“安分守己”。
沒過幾年，張潮瑛就和丈夫離婚了。
沒有夫家牽絆的張潮瑛“玩兒得”越來越大，她回到家鄉創業，重振民族手工藝——黎錦。
羊曾經跟同學們感慨過：現在提到刺繡，總是會下意識的想到江南地帶的蘇繡——可以“以針作畫”，栩栩如生。
△任嘒閒蘇繡作品《凝視》
不然就是與蘇繡同屬中國四大名繡之一的蜀繡（又名“川繡”），因其變化豐富、具備立體感，所以繡畫中的物事能有呼之欲出的感覺。
△在《甄嬛傳》中，皇帝曾特地賜給甄嬛一雙蜀繡鴛鴦鞋，以示恩寵。
像是蘇繡或蜀繡這類工藝品，只要在影視劇中一出現，彷彿就能代表持有者的貴族身份。
與之相比，古樸的黎繡明顯不夠嬌貴，貌似還顯得有些“糙”了。
但其實，黎繡在紡織領域有著舉足輕重的地位。
黎族是海南島上最早的原住民，是海南島最早的開拓者。
黎族的織繡工藝一度在全國處於領先地位，黎繡的歷史已經超過3000年，是中國最早的棉紡織品，堪稱中國紡織史上的“活化石”。
△三國時期的《南洲異物志》中提及黎族先民以吉貝製作“五色斑布”，由此可以推測，黎族人在三國時期甚至更早以前就己經掌握了面料的染色技術。
而黎錦紡織時用的機器——踞織機（又被稱為腰機），就是現代織布機的始祖。
最初，黎繡在海南島“獨自美麗”，等到宋末元初，流落到海南島的黃道婆向黎族婦女學習棉紡織技藝，並將其傳播到江南（後就開啟了被海內外學者譽為持續數百年的“棉花革命”），使棉織品取代麻織品成為生活必需品。
可以這麼說：後世人身上穿的這些柔軟吸汗的純棉服飾，都蘊含著黎族人民的汗水和智慧。
因此有觀點認為——海南島因黎錦而成為中國棉紡織業的發祥地。
黎族女性製作黎錦的主要的四大技藝主要包括：紡紗、染紗、織布、刺繡；
傳統黎錦的染色採用當地植物作為染料：烏墨樹皮、文昌椎樹、藍草，可以提取出黑色、紅色和藍色，芒果核也可以作為一種固色和媒染工具。
△那些“平平無奇”的植被，對黎族女性來說都有妙用。
黎錦多以黑色和藏藍作為基調，再配上紅、黃、藍、綠等顏色繡圖案，碰撞出古拙且有力的視覺感受。
海南屬於熱帶海洋性季風氣候，一般熱帶地區多喜愛明亮張揚的配色，為什麼黎錦的配色如此“低調”？
一方面，黑色在黎族文化中具有驅鬼辟邪的能力，幾千年前的織女希望藉此保佑身心平安；
另一方面，這類深色耐汙性強、易於清洗，更符合勞動人民的日常需求。
黎族人民是勤勞的，這在黎錦的紋樣中就有所體現——黎族女性把日常勞作的場景繡入了黎錦中。
△這副黎繡很明顯描繪了黎族人侍弄莊稼的場景。
和很多文雅、供貴族賞玩的藝術品不同，黎錦的發展史就是帶著土腥氣的。
它不但“粗野”，還帶著原始的幻想。
黎族有屬於本民族的方言，但卻沒有文字。
黎錦上的圖案就是黎族人民的“史書”，它記錄了黎族女性的所見所聞，
向我們展露出黎族先民耕種、狩獵、婚嫁等畫面。
△狩獵圖，動物和樹木成對稱分佈。
和很多少數民族一樣，黎族人也堅信萬物有靈，他們相信自己與某些動植物有親緣關係，比如說——蛙。
因此，蛙紋是黎錦中最常見紋樣之一。
△蛙紋。
黎錦中蛙紋源於黎族人民對蛙的崇拜，這種崇拜根植於原始人對生殖力的追求（青蛙腹部飽滿圓潤，與孕婦相似，又多卵多子），體現了黎族先民對“多子多產”的祈願。
也因此，早年黎族女性的刺青多見類似於蛙卵的散點，希望自己藉此能夠獲得旺盛的生殖能力。
與此同時，海南的夏秋季多暴雨，而青蛙對天氣變化異常敏感，黎族先民可透過蛙鳴聲音變化預測雨水情況，“蛙神”的圖騰形象就產生了。
△蛙紋。為了突顯蛙的“神性”，蛙紋出現了越來越多的腿，彷彿蛙神真的能呼風喚雨。
但隨著生產力的提高，黎族先民很快就發現了人本身的力量，從而演化出蛙姿人形紋。
雖然蛙姿人形紋具備頭、軀幹、雙臂、雙腿這種人類的特徵，但雙手和雙足又好似蛙蹼，姿態也彷彿青蛙騰空躍那一瞬。
△蛙姿人形紋。
黎錦上最能體現黎族人民超前思想的，羊感覺是大力神紋。
大力神是黎族傳說中頂天立地的男子漢，羊感覺明顯結合了盤古和後裔的設定。
△大力神
在黎族神話中，是大力神將天和地分開，而後用箭射下了6個太陽和6個月亮，灑下的汗水匯成了奔流不息的萬泉河。
開創了世界後，大力神便欣然溘逝，五指化為海南的五指山，毛髮則成為萬物之林。
△黎錦大力神雙面繡（繡畫正反兩面一樣精緻，雙面繡技法相當適合做屏風）。
在搜尋紋樣時羊發現：所有的大力神形象，都包含了多個人形紋。
羊不禁有這麼一種感覺：雖然黎族先民也受時代所限有些“迷信”，但已然感知到對人的力量，甚至昇華到對群體力量的追求讚美。
黎族人民崇拜大力神，更崇拜人這一存在本身，大力神其實就是黎族人民勇敢與智慧的化身。
△大力神紋，其中填滿了人紋。
而黎族的人紋，我們可以從其穿戴的配飾（如耳環胸花衣服圖案等），感知到以女性形象為主。
△人紋。輪廓上繡以不同顏色細邊，顯得形象豐富醒目。
當然，也有代表男性的人紋。
但女性人紋往往尺寸更大，男性人紋常作為襯托女性而存在，繡制的也比較簡單概括。
從黎繡中顯露出的女性形象，我們能感受到黎族保留著許多母系氏族社會的女權特徵，這在漫長的封建時期，顯得尤為具有先進性。
也許是“天高皇帝遠”，黎族人民受皇權限制相對較小，這點也清晰的體現在他們的龍紋樣上。
龍紋，向來是王家的皇權標誌，帝王龍袍上的龍紋總是一副威嚴的模樣，凜然不可侵犯。
與之相比，黎繡中的龍簡直就是鐵憨憨：厚實樸拙，粗獷簡潔，瞅著格外平易近人。
黎族人民崇拜龍，是敬而不畏的，
因為他們崇拜的是自然力，而不是社會權勢的追求。
這種平等、人本思想，也可以從繡線的顏色中看出來：蛙神、大力神、龍和人類本身，可以共用同一套配色。
在歌頌愛情時，更是體現的淋漓盡致：黎族中情歌《白藤紅藤永相牽》中，“紅藤、白藤”代指一對堅貞不渝的愛人——
紅、黃配色可以象徵勇猛非凡的大力神、可呼風喚雨的神龍，更可以代表一對為愛結合的新人。
△黎錦婚禮紋樣。
這種對愛情的崇尚，更加能體現出黎族先民樸實又具有先進性的人思想。
如果我們把黎錦的紋樣提煉出來，就能發現其相當契合現代設計的平面性、象徵性等諸多原理，極具超前性。
海口某酒店的logo就提取了黎錦中的蛙紋，現代氣息撲面而來。
同時，簡潔的黎錦紋樣也可以應用進建築中，比如用做屋頂造型——
用多層級表現手法增加層次感，同時大大降低了暴雨對建築屋頂造成的衝擊，這反映了黎錦圖案具備高度實用價值。
△這類銳角較多的建築也能夠更好的契合海南的景觀特徵。
黎錦紋樣雖然以平面為主，但其轉折也可以演化出立體感，將其融入進服裝設計中，可以讓服飾多了絲解構主義的感覺，增加趣味性。
△蛙形紋樣在現代服裝中的創新設計應用，作者：胡曉陽。
一代又一代的黎族女性運用想象力，把自然界中是事物提煉出具有高度概括性的幾何色塊，熱烈中帶著理性；
而後，黎錦又靠著姥姥傳給母親、母親傳女兒的家族傳承方式，把來著遠古時期的記憶和智慧流傳下來。
像這種靠血脈母女間言傳心教的手工藝，總是會沾染上綿綿溫情。
2004年，王學萍在《中國黎族》一書中統計：黎錦紋樣共有160多種，目前常見並能解讀的也只有幾十種了。
2009年10月，海南黎錦被列為聯合國非物質文化遺產“急需保護名錄”。
羊突然又想起了張潮瑛：當年她之所以堅定不移地回到大山，就是希望帶著黎錦和黎族女性走出去。
終於，她靠著網際網路打破銷售壁壘，靠著源源不斷的訂單“養活”了更多投身於黎錦事業的黎族人。
△張潮瑛的直播間曾吸引周潔瓊前來做客，在兩個小時就做到了超10萬次互動，大量使用者“投資”黎繡，不少繡品賣空。
黎族姑娘就像她們手中的黎錦一樣，厚重、古拙、純樸，充滿著熱情的浪漫精神、以及無盡的生命力。
她們手裡繡的是過去，眼中看的是未來。
參考資料：
1、《這個時代，還有著靠一針一線改變命運的她們》，每人作者；
2、《黎族蛙形紋在現代服裝中的創新研究與應用》，胡曉陽；
3、《試論黎錦圖案工藝美術特色文化》，王娟；
4、《黎錦圖案在現代建築設計中的再設計》，劉碧峰；
5、《文化模因視角下的海南黎錦》，薛雯、徐悅然、鄧琦菲、郝海儒；