“這一路，笑果走得很艱難。”在嘉賓派訪學課堂上，笑果文化CMO金仲波告訴在場的嘉賓派校友。

2022年11月，笑果文化迎來了7週年生日。這七年的歷程是怎麼走過來的？可能人們看到的更多是它光鮮的一面：從個位數發展到300多個員工、線上節目效果炸裂、營收狀況也非常好……但實際上，笑果這7年的商業化運作也經歷了幾次轉彎。

回到7年前，作為一種文化舶來品，脫口秀並不受人重視。當時，國內的脫口秀演員加起來，一共20個左右，一輛大巴車就載完了。脫口秀演員自嘲道：“這個大巴千萬不能出車禍，如果出了車禍，脫口秀這個行業就覆滅了。”

據《2022脫口秀營銷白皮書》統計，2018年，全國的脫口秀俱樂部還停留在個位數，到了2021年，已經增加到了179家。2021年全年線下商業演出場次為1。85萬場，較2019年增長了50%。2021年全國脫口秀線下演出票房收入為2。24億，服務觀眾220萬人次。

這個行業，成了。

1、線上節目，引爆行業發展

2017年，笑果文化嘗試做了一檔以脫口秀為內容的線上綜藝節目：《吐槽大會》。

“當時，雖然吐槽這個詞在網路流行，但是《吐槽大會》是什麼？沒人知道。” 金仲波說。節目播出後，人們才明白，原來笑果文化對吐槽的定義是：

用幽默的方式來冒犯你。

結果，《吐槽大會》第一季就爆火，引發了大量話題，節目的觀點也屢上熱搜。這成了這個行業能夠成立的一個基礎。

笑果文化也從資料、評論、評分和彈幕上，意識到幽默冒犯、吐槽這種形式，是年輕人喜歡的，也是普通觀眾樂於接受的。而大眾也透過《吐槽大會》知道還有脫口秀這種藝術形式。畢竟，當時國內最強的喜劇團體是德雲社、開心麻花和本山傳媒。藉助《吐槽大會》，笑果文化成為了喜劇界一顆冉冉升起的新星。

“《吐槽大會》的強勢突圍，重新定義脫口秀綜藝，也為脫口秀這個新生物，起到了奠基的作用。”金仲波認為。

節目的成功，培養了核心受眾群體，為行業新人建造了優質輸出平臺，進而反哺線下，促進了整條產業鏈的完善和發展，也激活了前所未有的文化消費熱潮。

從節目熱到行業熱再到文化熱，區別於國外，脫口秀文化在中國本土化的過程中，實現了從線上節目到線下文化的普及。

“2016年做完《吐槽大會》後，笑果文化開始做另外一件事情：培育脫口秀演員，著手解決‘源頭活水’的問題。”前面提過，早期整個脫口秀行業演員屈指可數，只有20個左右。於是，笑果開設了線下訓練營，讓喜歡這個行業的年輕人都步入訓練營，接受專業的培訓。在得到人員的補充後，笑果文化又做了另外一檔節目《脫口秀大會》。

同樣，《脫口秀大會》也大獲成功，再次破圈，得到了越來越多的觀眾喜歡。

“一個藝術形式能被大眾所接受，一定是它切中了使用者的某些需求。”

金仲波表示。從核心上來說，脫口秀其實是一種表達自我、消解隔閡、消解困境的一種手段。從精神上來說，對於這一代的年輕人，無論是脫口秀從業人員，還是核心觀眾，他們都相信一件事情，就是萬物皆可被調侃。這是這一代年輕人的不同之處。

過去，我們接受的比較傳統的教育，從小就告訴我們，你要嚴肅，做事情要認真。但這一代的年輕人，他們更喜歡用一種快樂的心態來面對問題，面對生活的困境。所以，網路上很多流行語都是自我調侃型別的，比如“躺平”“雪糕刺客”和“精神內耗”等。年輕人習慣了幽默的表達，習慣了用幽默的方式去相互冒犯，他們也認同脫口秀展現的文化價值。這就是脫口秀為什麼受到年輕人追捧和喜歡的原因。

“本質上，是年輕人之間的溝通方式正在發生變化。”

金仲波總結道。

2、線上線下聯動，夯實行業基礎

在金仲波看來，

笑果文化已經不再是一個單純的內容生產公司，而是一家產業公司。

既然是產業公司，就得有產業鏈。那麼笑果文化的產業鏈是什麼呢？

笑果文化產業的上游其實是脫口秀演員

，沒有演員，這個行業是不存在的。有些演員透過笑果的培訓機制，從訓練營當中走出來，然後笑果把他們帶入這個行業當中，給他們做系統培訓，讓他們成為成熟的脫口秀演員。

比如，以58歲“高齡”驚豔脫口秀舞臺的黃大媽；擦著汗講在索馬利亞海域滷大腸的護航經歷，並一路高歌成為本季大會季軍的毛豆；還有講“中悲、大悲、超大悲”諧音梗、深受觀眾喜歡的鳥鳥。他們都是這兩年冒頭的脫口秀“新人”，也是從笑果的培訓體系中走出來的演員。

那麼

笑果文化的中游是什麼？就是演出。

笑果會把這些演員放在俱樂部裡，做線下的演出，然後透過線下的演出，不斷錘鍊這些演員，提升他們的能力，直至把他們能夠放到線上節目中，作為最頂尖的選手去PK。

經過中游的鍛造之後，就來到笑果的下游：《吐槽大會》和《脫口秀大會》。

笑果把這些錘鍊過的年輕人，透過選拔機制，把他們最頂尖的人篩選出來，讓他成為這個行業裡廣為人知的演員。

頭部演員的成功，反過來又反哺到上游，激勵著更多年輕人走入這個行業，透過專業化培訓，進一步成為行業的新星。所以笑果文化的整個產業鏈已經形成了一個閉環，

從新人到職業演員，從演員到被大眾熟知，再激勵新一代的新人演員，這就是脫口秀行業整個成長的閉環。

紮根上海，輻射全國的笑果文化，對脫口秀人才的培養主要從兩方面入手：

一個是擴大底層根基的喜劇人才數量，讓根基越來越強大、穩定；另一個是在根基強健的基礎上，挑選出能夠往金字塔尖靠近的優質人才，把最優秀的10%培養出來。

在這個背景下，全程公益免費的“笑果訓練營”報名總是格外火熱。按照以往的經驗，每一批進入培訓班的人中，能有30%的人，成功在一個月的打磨後，站上“開放麥”的舞臺。

就像金仲波所說，

任何一種藝術形式都是天分、努力與機會的結合

，哪怕是5分鐘的脫口秀表演也一樣，天分和努力是不可控的，

但培訓要做的是把更多的學習機會、職業上升機會提供給對脫口秀感興趣的年輕人，讓足夠有天分、足夠努力的學員，得到合適的展現機會。

3、從1.0到3.0，商業化運作日趨成熟

除了脫口秀內容生態的構建外，笑果文化的商業化發展也經歷了漫長的歷程，金仲波把它總結成

1.0、1.5、2.0、2.5和3.0的發展階段。

從《吐槽大會》到《脫口秀大會》，演員把贊助商的權益以脫口秀喜劇方式進行舞臺呈現，用喜劇來包裝品牌，把品牌融入一些梗裡面，讓贊助商的權益在長影片中得以強化。這種不經意的植入方式，讓觀眾在感受喜劇帶來歡樂的同時，也能使品牌獲得良好的宣傳效果。

這種長影片業務中植入廣告的行為，可以說是笑果商業化的1.0版本。

當大多數廣告形式是硬廣的時候，笑果文化打造的軟廣，不僅在資料上有非常直觀的體現，而且得到了各大品牌的認可。於是，客戶提到，既然你可以在節目中幫我做這樣的花式口播，那麼你可不可以延展到節目以外，專門為我

做一些衍生的品牌創意？做一些其它廣告露出位置的創意？於是就有了相關的拓展業務，這就是1.5版本。

當笑果文化在品牌宣傳的延伸交付上，產生了很好的效果後，客戶又提出了新的要求：定製化宣傳。結合品牌調性，笑果文化將定製內容拓展到線上以外的營銷空間，創意製作涉及長影片、短影片、音訊、微綜藝、綜藝節目，以及釋出會和直播節目等多個形態。

定製創意內容現已成為笑果商業化最主流的形態。2021年，「笑果文化」與300餘個品牌進行內容營銷合作，成為現有最重要的業務板塊之一。這標誌著笑果商業化發展進入到2.0時代。

隨著脫口秀行業的興起，脫口秀演員塔尖上的明星具備了品牌效益。他們對目標受眾是有影響力的。所以，笑果做了一件事情，

讓脫口秀演員做代言，把脫口秀明星的IP跟客戶做聯名，提升品牌勢能，實現雙贏。

除此之外，圍繞笑果的私域，他們還做了一個商業聯動行為。目前笑果的私域裡有將近200萬的鐵粉，在私域當中，笑果持續輸出內容跟粉絲互動。這種互動行為本身就有商業價值。比如他們跟某些品牌合作，做一些商業互動，例如抽獎之類的活動，就能

把品牌宣傳植入這些互動行為中。這是笑果商業化的2.5版本。

那什麼是3.0版本呢？一句話來概括就是以喜劇形式開發、創作或者包裝的一代中國年輕消費者對lifestyle（生活方式）的洞見和共鳴。

年輕人都有自己追捧的生活方式，這是他們為什麼要去看抖音、小紅書的原因。因為他們都有各自對生活的理解。而

這些對於生活的理解相同或者不同，其實才是消費品牌營銷行為的著力點。

笑果今天要做的事情就是用喜劇藝人，用脫口秀喜劇的內容形式，去對這一代年輕人的生活方式做一個包裝，引領年輕人圍繞各種觀點去做共創，並把各個品牌的理念融入這種共創的過程。這就是笑果商業化的3。0版本。

在金仲波看來，2022年是品牌營銷的喜劇元年，在此之前，笑果做喜劇的品牌營銷，做喜劇商業化是不被大眾所知道的。而現在喜劇營銷的形式，已經被大多數客戶和品牌以及市場接受了，所以應該說是

喜劇行業整體的蓬勃，推動了喜劇商業化的蓬勃。

金仲波同時表示，雖然目前中國喜劇本身非常蓬勃，但這還遠遠不夠。即使現在國內已經有了很多喜劇俱樂部和喜劇從業人口，但這只是一個開端。從資料來看，觀眾對於喜劇的仍有著大量的需求，喜劇從業者要始終以為觀眾帶來更多笑聲為使命。

作者｜安叔

編輯 | 韓哲

出品｜嘉賓商學

釋出於：北京