一部電影一場夢，浮夢半醒看人生。（此文原創，抄襲必究，請關注）

近些年國產犯罪懸疑片，無論數量還是質量，相比從前都有明顯的提升，但是在一片欣欣向榮的背後依然難以掩蓋的是精品佳作依然少之又少的尷尬。除了製作水平與表演功底參差不齊，優秀的劇本可遇不可求同樣是不容忽視的問題。今日由李乃文、馮文娟主演的新片《完美受害者》悄然上映，不知道這部“小成本製作”能否給我們帶來一些驚喜呢？

先來說說影片的一些優點，整體故事邏輯性還可以，導演比較費心的設計了多點前後呼應，而且對於人物的妝容、服飾、道具等在有限的成本範圍內也算是最大可能地還原了時代的特徵。前後單人雙向交叉的講述方式算得上本部影片小小的創意點，這種方式更加清晰地闡述了每個人的成長經歷與罪惡動機的來由，觀眾基本無需費力瞭解情節問題。

另外作者也在作品中傳達了自己想要表述的一種哲學觀點，即“大雨來臨時，沒有任何一片樹葉能夠倖免；悲劇的發生，同樣沒有一個人是無辜的”，影片中的每個人都與悲劇的發生有著千絲萬縷的聯絡，無論是多麼細微。宣告結案不過是形式上的結束，卻並沒有徹底消除因此帶來的影響，即使作為正義化身的姜隊一樣保留了非常多的思緒，這不過是一場未完結的輓歌而已。

當然作品的缺陷同樣非常明顯，這部作品依然沒有擺脫套路化的桎梏，基本上在作品進入到一半時，大體上稍微熟悉套路的觀眾可能基本都猜出兇手是劉醫生。至於最後劉醫生手握空彈槍故意招來狙殺的情節，直接讓我想到《新警察故事》中阿祖最後求死的鏡頭，儘管那裡也不是首創，但是無論是場景效果，還是情緒渲染，相比之下前者都有些相形見絀的感覺。

其實犯罪懸疑片現在越來越難拍，這點和魔術表演的處境有著許多相似性，因為資訊時代的快速發展，現在的觀眾比起安靜地享受過程的快樂，更願意快速介入探求結果。使得這個型別的影片需要持續更新創意點。對於創作者而言，創作的初衷也從展現更優質的內容變成與觀眾比“腦筋急轉彎”，時間一長創作者的靈感跟不上觀眾挖坑的速度，慢慢地就失去創作的快樂，難免會凸顯出江郎才盡的悲劇。這可能就是這類影片進入瓶頸期的真正原因吧！

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