灰黃色的仿古宣紙上，一隻白色山鷹站在深秋葉子已枯黃的樹木枝幹上，亮出它的利爪，瞪大它兇狠的眼睛，盯著下面一隻展翅飛行的山雀。

山鷹的羽毛一片片地被渲染出來，鷹爪鱗節邊的疙瘩清晰可見，增加了立體感，眼睛用墨色、粉綠、米黃等多色勾勒而出，點上高光，顯得明亮而生動。

這是陳之佛1994年畫的《鷹雀圖》，是他工筆花鳥畫中的一件精品。

《鷹雀圖》創作圖稿

中國近代藝術領域出了不少大師級畫家，其中，1896年出生的陳之佛，藝術風格比較顯眼，他是近現代中國工藝美術的先驅，畫得一手極精緻細麗的工筆花鳥，並以此聞名遐邇。

大多這樣的大師，都是自帶天賦的。陳之佛小時候也顯露出了過人的藝術天賦，他15歲到錦堂師範學校讀書，刻苦學習，接受了系統的繪畫訓練。

1919年，陳之佛參加留日官費生考試，成功考進了日本東京美術學校，在那裡學習工藝圖案科，這門學科過去從來沒有招收過外國留學生，所以陳之佛可以說是進入該科系學習的中國第一人。

當時陳之佛重點學的是花鳥寫生和圖案構成，特別下功夫，創作的一些裝飾圖案經常獲獎，也因此得到不少教授的賞識。

後來，島田老師告訴陳之佛，日本受中國影響很大，其圖案就是從中國古代藝術中發展而來的，並且中國在傳統圖案方面比日本高明得多，如果要學習，還是要多從本國藝術傳統入手。

老師的這番話對陳之佛的內心有很大的觸動，那時候他便明白了，學習外國藝術，其實是在為豐富和發展本國傳統文化藝術打基礎。

畢業後，陳之佛學成回國，開始當老師，進行教育工作，同時也不斷在圖案設計和花鳥畫領域精進創作。

其實大家可能對近現代的那些畫家都很熟，張大千、徐悲鴻、李可染等等，這些都是繪畫領域的大佬，但像陳之佛這樣在裝飾紋樣、圖案設計等工藝美術上專研的並不多。

而在繪畫上，陳之佛則專攻工筆花鳥，意在繼承和推動中國傳統花鳥畫發展。

陳之佛的工筆花鳥，不得不說真的絕，意境深遠，風格清新俊逸，又敢於大膽創新，所以畫風也是獨樹一幟的。

花鳥畫自古以來就是中國繪畫的一大科，但隨著時代發展，總會經歷或盛或衰，所幸總有一些有情懷的人，能夠將古老的手藝傳承下去。

陳之佛的花鳥畫，是在傳統畫的基礎上，尤其是宋元重彩工筆花鳥畫之上，又融入了圖案裝飾色彩和深厚的西畫技巧，如此博採東西，便為沉寂良久的工筆畫壇注入了一股新鮮的時代氣息，將工筆花鳥畫的發展推進到一個新的高度。

陳之佛的花鳥工筆，融寫意與裝飾於一體，既有院體畫的嚴謹，又富西方藝術特色。

他的作品工整有神，構圖疏密得宜，設色尚清雅恬淡，總流露出一股清新雋逸、淡雅明麗的古典氣質，個人藝術特色鮮明，一直受到畫界關注。

著名美術評論家李長之評價陳之佛的花卉畫開闢了嶄新畫風；郭沫若也對他的作品讚賞有加，併為多幅作品題詩。

陳之佛是工筆花鳥畫壇上的重要人物，當時和北方的於非闇一起被稱為“南陳北於”，是當時工筆花鳥的領軍人物。他所開拓出來的創新技法和裝飾性、畫風等，都成了當時一種美好的時代精神的象徵。