如果不從設計的角度理解世界，我們今天生活的樣子很容易顯得天經地義。

環顧四周，很難找到沒有設計蹤影的地方。從所見的字型、圖示，到椅子、茶具、燈具、廚具，以及裝飾、建築、電影，設計在生活中的素材之巨不勝列舉，同時又在顯現個人品味。

但它們如何成為今天這樣？設計史正是對世界形象不斷推陳出新的記錄。現如今，我們很難想象手機、寫字樓的另一種樣貌，因為過於熟悉，但如果從當時的角度看彷彿是出於靈感、甚至反常的。譬如始於1919年的包豪斯運動，被視作是對於過往材料、審美和生產方式的顛覆，但到目前為止，它依然極大形塑了當代生活的樣貌。比如，德國博朗公司首席工業師迪特·拉姆斯出手的產品大多整潔光滑、線條簡單、按鈕較少，使用金屬、玻璃，後來這種風格又影響到蘋果產品，以及今天你所見的許多產品風格。

在今天，所謂“設計改變生活”成為一種不言自明的普遍期待。一種意涵是，所有其貌不揚的日常體驗都因為各種不斷迭代的設計而升級。

尤其社交網路使人們進入了“以看為主”的時代，一個結果是，設計的重要性前所未有，被設計拋棄的壓力也前所未有。現在，一個對設計並無涉獵的人可能對Pantone色、原研哉、Christophe Lemaire 等設計類的人物、概念如數家珍。對一種設計的接納也許是通向新的生活、新的意義甚至身份的橋樑。

但設計具體如何改變生活？

2021年5月14日，阿里巴巴設計周在西子湖畔正式舉辦。天貓小黑盒釋出設計師新品供給業務 Hey Design， 總結了以下幾種可能。

浪潮中的設計新品消費市場4種消費趨勢逐步顯現

相對而言，物質水平提升，文化藝術蓬勃發展的當下，年輕人有更多的選擇，隨之而來的是更高的精神和審美追求。今年以來，“設計感”“設計款”“國潮”等關鍵詞在天貓的日均搜尋量就大幅上升。產品“是否具有設計感”，正在成為追求日常細微美感的年輕人消費前優先考慮的問題。

我們發現，在這些人中，居住在一二線城市，尤其是18-34歲擁有中高消費能力的女性，對設計款的偏好最為突出。她們更喜歡購買具有設計感的商品，堅定地走在享受品質生活的路上。

享受前沿文化、對日常生活有著嚴格要求的美學極客們之所以喜歡設計款，大部分是考慮到它可以更好地展現自己的個性、品位和生活理念。除此以外，認為美好的事物讓人心情愉悅、設計感是高質量商品的必備要素、為情懷、興趣和信仰充值也是重要原因。對於部分消費者而言，追求新的小眾產品也必須得看設計感。

從品類來看，服裝、配飾等商品是否具有設計感，會直接影響他們的最終選擇。尤其是鞋服，超過7成的受訪者表示購買服裝和鞋子時會看重設計感。對於愈發注重形象管理的年輕人而言，將審美武裝到每一處穿搭細節，才能最好地展示自身個性和生活理念。

除了穿在身上，年輕人還喜歡在裝扮自己家的過程中體現設計。超過一半的受訪者在購買家居用品、傢俱時會看重設計，還有近4成受訪者也在意家電產品是否被設計過。

另外，24小時都離不開的手機、彰顯愛好的玩具周邊、文創用品以及美妝產品，也都在因為設計感而獲得加分。

當生活方式被設計潛移默化地影響，美學極客們在方方面面都更加重視“設計感”和“顏值”時，到底什麼樣的產品才是最值得購買，最能經受時間的考驗的？我們發現年輕人對設計感產品的消費偏好，有以下四大趨勢。

本色自由：研究撞色搭配，為顏色附加值買單

顏色亙古不變，設計感對流行色的影響，直接體現在購物車裡。

潘通釋出2021年流行色極致灰（PANTONE 17-5104 Ultimate Gray）和亮麗黃（PANTONE 13-0647 Illuminating）後，這兩種顏色在天貓的搜尋同比迎來了爆發式增長。其中極致灰同比增長 83倍；亮麗黃同比增長28倍。

流行色本身不存在，正如潘通色彩研究所副總裁Laurie Pressman所設想的，“年度潘通色彩”是一項教育計劃（educational program），旨在強調如何透過年度色彩表現全球文化動態。

除了追隨權威機構顏色趨勢，走在潮流前沿的年輕人還有自己的一套色彩玩法。比如莫蘭迪配色就是因為電視劇《延禧攻略》流行的，而主持人的口紅色號，每年都會為春晚搜尋指數帶來小高潮。2020年，95後的國潮服飾線上消費中，黃色系和橙色系服飾的增速最為明顯。

當單一的顏色滿足不了自身的需求時，他們率先玩起了撞色搭配，在天貓搜尋“撞色”，不難發現設計已經讓“all in”成為了一種可能，產品視覺對比強烈的同時，充滿新意。

另外，熱衷於給顏色起名字的美學極客，不僅為顏色買單，還會為顏色的“附加值”付費。

當紅色、酒紅色和勃艮第紅同時出現，半數以上的受訪者更鐘愛後者。與栗色相似的勃艮第紅作為紅色系的一種，因為與法國勃艮第出產的勃艮第紅酒顏色相似而得名。同樣，日落橘得益於自己詩意的名字，受歡迎程度遠高於亮麗黃。

而當相同材質的商品分別以“白色”“奶油白”“珠光白”“富士山白”來命名顏色時，受訪者也更偏愛更有故事感和畫面感的“富士山白”。

顏色的表達方式和設計感，最終都可能影響成交額和產品單價。

潮象湧動：選擇跨界合作款，青睞藝術聯名

人類第一次發現聯名的魅力，大概是義大利設計師伊爾莎·斯奇培爾莉（Elsa Schiaparelli）與超現實主義畫家薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）聯合打造的一件“龍蝦裝”，一經發布就掀起了一場“審美”革命和消費熱潮。

這次跨界距今已經過去84年，如今的聯名，則更加大膽有趣。

近年來，大量品牌持續做聯名合作款，諸如攜手美國、法國、義大利三位國際知名設計師的波司登，熱衷於和各國藝術家聯名的IKEA……許多品牌都在藝術聯名的道路上找到了新方向。

天貓2021年搜尋量居高不下的潮流大師就包括設計大師山本耀司、藤原浩、潮牌主理人陳冠希、藝術家村上隆等，他們的聯名設計款備受關注。

被稱為潮流教父的藤原浩在藝術、服飾和產品領域的代表作品不勝列舉。有被炒成天價的Fragment Design x Air Jordan 1，有Undercover， Neighborhood， VisVim， Head Porter， Supreme等潮牌，還有Louis Vuitton、Bvlgari等高奢，甚至還有Sony、Pokemon。

除了標誌性的“雙閃電”，藤原浩還會帶給這個世界更多，因為他總在追問：什麼才是新的？

“真正的時尚是讓普通的米飯變得更好吃的耕耘過程，即文化。”

旺盛的好奇心讓潮流藝術家們總是率先發現紛繁的生活裡隱藏的各種關聯，進而影響潮流世界的走向。

從單純地消費 LOGO 和大牌，到有選擇地消費產品代表的品味和文化，年輕人在為藝術聯名買單的路上越走越遠。

以優衣庫和KAWS為例， 2016年第一次聯名開售一週就賣出50萬件UT，這群人發現了UT的聯名潮流，也促使這場風潮持續擴大——2019年最後一次聯名，三秒就賣出10萬件，甚至引來不少人在二手平臺加價轉賣。

國外經典IP聯名效果矚目，國潮的興起同樣引入矚目。國內文化類文創店鋪中，蘇州博物館2021年前三月的銷售額同比增長了120%，“你好歷史旗艦店”和故宮旗下的“上新了文創旗艦店”，銷售也同比增長超過6成。

清華大學文化經濟研究院和天貓聯合釋出的《新文創消費趨勢報告》顯示，天貓2019年博物館文創產品的規模相比2017年增長了3倍，而跨界衍生品的市場份額則是博物館自營商品的3倍。國潮創新和發展，離不開前沿消費者的推動。

以故宮和毛戈平美妝的聯名產品“氣蘊東方”系列為例，毛戈平以光緒大婚為靈感來源，將紫禁城大典的主題，結合故宮典藏文物的配色，讓大典勝景以嶄新的方式重現，被許多走在潮流前沿的網友稱為神仙設計。

當文化藝術和品牌相遇，碰撞出來的火花快速吸引了部分消費者的眼球，孕育新的時尚風潮。

玩味個性：熱愛好玩有趣，隨時準備次元破壁

從追逐限量款到更加在乎是不是“孤品”，許多年輕人對個人審美風格獨特性的追求再度升級。

對於審美有極致追求的人而言，既彰顯個性又能保持美感的一大秘籍就是打破次元壁。因此他們對跨界產品有著更高的消費熱情。而超級IP的跨界聯動，往往能吸引最多目光，釋放出更大價值。

KAWS在2019年對跨界品類的帶動價值就遠超於自身品類。其中以服飾配件、潮流男鞋相關的聯名銷量增速最為明顯。

除此以外，這群對生活的美感有著極致追求的年輕人對個性設計的追求，還體現在他們希望產品在實用價值外能帶給自己更多趣味。

我們發現，兼具實用價值與賞玩價值，是許多年輕人對設計類新品的另一種偏好。

尼爾森研究表明，因為更好看的包裝而選擇另一種產品的人數比重當中，90後是前幾代人的三倍之多。

近年來熱銷的小奧汀黑膠唱片眼影盤，讓設計和音樂一起創造屬於美的故事；雷蛇皮卡丘真無線耳機，以精靈球為耳機盒，還設定了皮卡丘專屬提示音，天真童趣的設計吸引了一大批粉絲；Horizon日落燈一改傳統燈飾的呈現形式，照明的同時，也給周圍增添了滿滿的加州風情。

把好玩、有趣和實用性完美結合，設計讓年輕人對顏值和趣味性的熱愛有了載體。

科技開黑：關注黑白灰式極簡，探索極致多元

一百多年前，工業革命催生了新的生產力和生產方式，大變革的時代對社會提出了全新的要求，包豪斯風格就是設計領域對此的迴應。

典型代表是康登臺燈（Kandem Desk Lamp）。檯燈配色單一、造型簡潔，為適應規模化的工業生產量身定做。如今，類似的極簡風檯燈在工作和生活中隨處可見。

科技發展至今，極簡主義在年輕人的世界歷久彌新。產品是否簡潔高階，仍是影響購買決策的重要因素。

如果說極簡主義盛行，是設計師與年輕消費者的雙向選擇。那麼黑白灰配色，則是永不過時的極簡主義典範。

據統計，2020年，最受中國人歡迎的汽車顏色是白色，有57%的汽車是該色系。黑色與灰色則緊隨其後。

“Less is more”的理念，貫穿當代工業設計。極簡主義不斷進化的同時，讓當代科技設計的形態也變得更加簡約。

除了配色上的極簡，主流新能源汽車的盛行，也展現出汽車行業趨向簡約的設計大趨勢。以特斯拉為例，不管是車身、操作按鈕還是內飾，都致力於將極簡主義進行到底。

自第一代iPhone於2007年釋出至今，蘋果歷代產品經歷了從取消鍵盤設計只保留home鍵，到iPhoneX的全面屏、home鍵功能由手勢取代的進化之路，產品設計從外觀到功能，都在不斷創造新可能。

上世紀60-80年代，許多新鮮事物開始出現，便攜收音機，柯達傻瓜相機相繼問世，索尼也在1979年發售了第一款索尼Walkman，從此引領了全員隨聲聽的潮流。索尼耳機進化至今，系列逐漸多元的同時，在設計上也給到了消費者更多的選擇。

前段時間小米新LOGO釋出，從方變圓的背後，更是融入了設計師原研哉對於“Alive”設計理念的思考。原研哉認為，科技越是進化，就越接近生命的形態。具備“超橢圓”數學之美的LOGO，不侷限於畫面的一角，彷彿有了生命。

而“仿生”設計在上世紀其實就已經頻繁出現。比如 1985 年美國設計師 Michael Graves 設計的鳴笛水壺（Alessi Whistling Kettle），水開時會發出鳴笛聲。

如今，就連電視機、臺式筆記本的外觀，也變得越來越絲滑。縱觀科技產品的迭代過程，科技產品在升級中變得更加輕薄、簡約，致力於刪減一切繁複，給生活減負。部分消費者對簡約而不簡單的嚴格追求，則是推動這場進化的線索。

寫在最後

設計週上，DT財經與天貓小黑盒合作釋出的《2021天貓小黑盒設計新品消費趨勢報告》顯示，這屆年輕人對設計感的追求正在成為時下愈發明顯的趨勢。基於此，天貓小黑盒正式上線Hey Design專案，致力於開啟新的設計新品空間。

新設計產生，顯然是因為人們需求不同，因此分化出了眾多市場。無法藉助商品完整滿足自我，甚至表達自我成為現代人的一種困境，即使基本產品也是如此，例如在歐洲，伊萊克斯公司曾試圖簡化生產，但最後在生產中仍包含了120種基本設計，而這些基本設計又衍生出1500種變型——這是由於各地文化不同，在購物習慣、對食品種類的偏好也各自迥異。

而另一方面，設計師也能創造新的需求。他們檢視看似平凡的日常生活，對於顯要或不顯要的問題，都試圖不斷提出新的解決方案。或者透過創造新的品味，喚起購買慾。在這個意義上，他們滿足了人們自己都沒有意識到的需求，而這是設計的革新作用。

這便是日本設計師原研哉《設計中的設計》所寫的，“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力”。

而在更廣義層面上，即便職業與設計無關，這也是年輕人可以參考的生活方式。

作者：孟萍萍、鍾宛彤；編輯：唐也欽、何書瑤；設計 | 鄭舒雅、鄒    磊、邢思達