吳哥窟遺蹟系列繪畫是近年來李慶忠先生精神追求的物化過程，也是其藝術體驗的昇華。但他並未滿足於這種階段性成果，而是放眼更高的追求。在接下來的藝術創作中他試圖運用這種成熟的藝術語言表達更具厚重體量感的大型歷史題材，暫且命名為《勿忘歷史》系列主題創作。

李慶忠：

1962年出生于山東省濟寧市，現居住珠海。國家一級美術師，職業畫家。師從冰雪畫創始人於志學先生。多次舉辦國內外個人畫展，作品被釣魚臺國賓館、日本福岡美術館、白俄羅斯國家歷史文化博物館、無錫靈山梵宮、加拿大白求恩紀念館等收藏。著作有《聖地曲阜》（日文版）、《李慶忠中國畫藝術》、《李慶忠畫集》。

靈魂與藝術的幻化 物性與精神的融合

——簡評李慶忠吳哥窟遺蹟繪畫

七百年前中國元朝的周達觀輾轉到達吳哥時，眼前呈現出超越現實的景象，深深為之折服，用文字記錄在《真臘風土記》中，成為第一個用外來文字記載吳哥的人。而當下同樣來自中國的藝術家李慶忠先生看到吳哥遺蹟後更是為之震撼，用中國水墨的藝術語言表達自己對這一宗教奇蹟的體悟。發源於青藏高原南麓的瀾滄江湄公河串起了中國和柬埔寨不同型別的東方文明，這也許是吳哥窟為何容易得到中國人文化認同感的原因所在吧？

李慶忠為中國冰雪山水創始人於志學先生的高徒，對於冰雪山水畫的“雪皴法”、 “礬點法”的技法探索，以及山水畫圖式和筆墨語言的研究，使他成為不拘泥於傳統勇於創新實踐的新時代中國畫家的代表。

近年來慶忠先生大量接觸西方當代藝術，不再滿足傳統文人畫所注重的筆墨情趣的體味，開始思考中國畫創作中的諸多問題比如：理論匱乏、精神迷失、題材單一、風格雷同、筆墨陳舊等。特別是對於慶忠先生這樣一位對佛教有著深刻理解，力求將宗教融進藝術的畫家來說，這足以他使寢食不安、夜不能寐。他苦苦思索，在技法、語言上做了大量的試驗，讀了相關的理論書籍，冥冥之中感受到自己追求的藝術境象，但卻如隔世般的虛無又無法企及。

直到有一天他看到吳哥窟遺蹟，進行了他精神的頂禮膜拜之後，才如同迷失的靈魂找到了精神歸屬。決定要用中國獨特的藝術語言表現這個屬於整個人類的文化遺產。

吳哥窟位於柬埔寨暹粒省省會暹粒附近，始建於公元802年，在這方圓45平方公里的叢林中，靜靜地躺著600餘座石砌建築，大都是佛教、印度教廟宇和宮殿。與中國的長城、埃及的金字塔、印尼的婆羅浮屠並稱為“東方四大奇蹟”，是世界上現存最大的宗教建築群。這裡雖然處處皆是人的力量留下的遺蹟，但人在這裡卻愈發顯得渺小。而成為地獄、人間、天堂精神實體的再現。

石頭被賦予生命承載著精神，時間在這裡只有一個時態就是永恆。無論是微笑的觀世音還是掌管創造和毀滅之神的溼婆，無不向人闡釋著神性的距離和崇高。慶忠先生正是體悟到這種精神與靈魂的超越，完成了藝術與心靈的契合。

於志學先生的冰雪山水畫是原創性的，使傳統中國畫的表現物件由山、水、雲、樹拓展到山、水、雲、樹、冰雪，是對傳統筆墨語言和表達內容的延展。而李慶忠先生的中國畫弱化了“用礬”等技法語言，強化了繪畫的構成性和當代性，使之具有更明確的精神指向性。

如果說於先生的冰雪山水畫是傳統繪畫漸進式演變的話，那麼慶忠先生的作品就是現代性的突變。這一突變使冰雪畫法更具當代性和國際性，它超越了地域和文化限制的範疇，這一點在“吳哥窟遺蹟”系列繪畫中有著鮮明的體現。無論是《高棉的微笑》還是《古今對話》都將自己獨創的技法語言與表現的題材有機的融合使其成為增強藝術表現力的獨特表現方式，讓人深刻感受到畫家對於藝術與文化、哲學與宗教的思考。

賈善國/文

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