文◎楊晶晶
摘要：沈周被稱為“明四家”之首，其繪畫作品不論是在當時，還是在當下，都受到了各界人士的高度評價。他在山水畫創作中不僅注重師法古人，而且還注重師法造化，其藝術作品具有獨特的韻味。對沈周山水畫作品進行分析可以發現，他師古而不拘泥於古人，有著高雅的藝術格調，吸取眾家之所長來表達內心的藝術世界。因此，從筆墨語言、經營位置、隨類賦彩三個部分來探討沈周獨特的藝術風格，以促進當代中國畫的研究與創作。
關鍵詞
沈周、山水畫、筆墨、構圖、賦色
正文
明代時期出現了許多文人畫家，作為“明四家”之首的沈周，更是我國畫壇上屈指可數的大師級人物。在山水畫方面，沈周的造詣極深，並且藝術相容性極強，不僅師法古人，而且更注重師法造化，吸取了諸家之所長。沈周生活在明代中期，當時的經濟繁榮昌盛，特別是他生活的蘇州，經濟的欣欣向榮促進了藝術的蓬勃發展，不僅出現了大量的文人墨客，而且還湧現出一批藝術家，其中最著名的是吳門畫派，沈周是開創者，其次還有唐寅、文徵明、仇英，他們的藝術成就得到了人們的廣泛認可。
沈周，字啟南，號石田。他出身於書香門第，從小耳濡目染，深受薰陶，因此對詩、文、書、畫具有很深的造詣。正所謂“腹有詩書氣自華”，正是由於這樣的薰陶，他的性情淳厚、溫和，他一生不入仕，寄情於書畫。他在繪畫上所取得的成就離不開其家族的影響，他的父親、叔父都是當時有名的畫家和書畫收藏家，家中有很多書畫，因此他可以臨摹到很多古人的作品，如巨然、董源等。
沈周早年師法王蒙，此時以細筆為主；中年以黃公望為宗，此時以粗筆為主，上可追溯到董源、巨然以及北宋諸家，又融合南宋的筆墨特點，最終形成了自己獨特的繪畫風格，世稱“細沈”和“粗沈”。他借用繪畫來表達自己淡然自若的情懷和平靜的內心，不斷地在師古和造化之間探尋內心的藝術世界。無論是從沈周作品的筆墨意趣、經營位置方面，還是從意境渲染、點景設色等方面，人們都可以感受到沈周山水畫所特有的藝術風格，其作品所蘊含的藝術精神和文人情懷為後世的中國畫發展奠定了基礎。
沈周《廬山高圖》
一、蒼潤質樸的筆法墨韻
與西方以色彩和明暗光影重現客觀物象不同，中國繪畫主要透過筆墨語言的表達來塑造物象。筆之於墨是骨架，講究骨氣，注重書法用筆，古法用筆；墨之於筆是血肉，注重風韻，注重墨從筆中出，以“六色”“五彩”來突出墨韻。筆與墨的運用不僅能表現出中華民族的審美傾向與獨特的文化積澱，還能反映出畫家獨特的情感和主觀的選擇。人們可以從沈周的山水畫作品中體會到他運筆用墨質樸蒼潤，有粗有細，有繁有簡，富有變化，充分體現了他渾然天成的繪畫功力。
沈周的山水畫按照筆法的不同可以分為兩大類，40歲之前以工整嚴謹的細筆作品為主，40歲之後以豪邁瀟灑的粗筆作品為主。在早期的細筆山水畫作品中，他主要受到王蒙的影響，用筆厚重，構圖繁密，皴法多為細筆疊加，山石擅用尖筆斜拖描繪，體現他早期時繪畫技法的嚴謹細緻。
他的作品《廬山高圖軸》，畫面繁複而細密，山巒重疊，樹木繁茂，是“細沈”最具代表性的作品。在該畫中，他繼承了王蒙的筆力精髓，筆法縝密細秀，氣蘊沉雄蒼鬱，用筆若毫芒，是典型的王蒙風格，但也汲取了宋代畫家李唐、郭熙和明代浙派用筆的硬度和力感，下筆剛勁有力，抑揚頓挫，常運用比較整密的線條勾勒山水和亭臺樓閣，以側鋒來表現短筆皴，筆法細密秀麗，反覆皴擦點染，營造出了一種渾厚蒼茫之感。在筆墨渲染之下，沈周用牛毛皴和披麻皴來表現山石的肌理，以濃墨為苔來表現磯頭、石點，透過黑白對比來拉開畫面的空間關係。一汪飛泉在濃重的墨色襯托下穿巖破壁、蜿蜒而下，時為岩石遮擋，時為棧橋掩蓋，但是筆斷意連，一幅美麗的山水畫卷映入人們的眼簾。同時，用筆虛實相濟，疏密相間，皴擦點染，在整與散之間，將牛毛皴、披麻皴等皴法完美地結合在一起。
整體來看，《廬山高圖軸》在用筆用墨上，濃、淡、幹、溼與皴擦點染並用。畫面最下面的山用墨較重，層層積染，層次豐富，透過濃墨可以看到淡墨的痕跡，於細潤中見乾枯，富有毛澀感和透氣性。用細牛毛皴來處理山石，樹的黑和山石形成對比，細密且嚴謹。在點景的處理上，屋舍、棧橋刻畫得都十分精細、寫實。設色、水墨中稍加淺絳，使得畫面更添清雅之氣，呈現出蒼潤之感。
沈周《滄洲趣圖》區域性（一）
到了中年階段，沈周的筆法日趨健勁、粗簡，山水畫創作進入粗筆階段。由此也可以看出，他已從早期的師法古人逐漸過渡到師法自然的階段，開始追求靜謐的筆墨意蘊和自然的煙嵐之氣，逐步擺脫了王蒙的畫風，醉心於山水之間，開始了自己對主觀意蘊的追求。沈周的粗筆水墨山水畫筆法雄渾而粗簡，景緻由繁至簡，用筆墨語言來表達自己的情感和人文情懷。此時，沈周的作品不僅僅是技法的表現，更多是文化意義及自我釋懷，他用一系列符號代表自己所要表達的意願，體現出了逸筆草草、不求形似的獨特之處，藝術風格更加鮮明，開始由精緻繁密轉向樸實簡逸。代表作品《滄州趣圖卷》用筆肯定、灑脫、隨意，較早期而言更加粗勁有力，用濃墨點苔，整體線條稀疏錯落，不乏爽朗之趣，與早期繁密細緻的線條相比，顯得更加清新質樸。
從其山水畫風來看，沈周的用墨技法十分嫻熟，他的作品可以分為兩大類：一類強調水墨渲染，突出蒼茫、渾厚之感；另一類則相對比較枯淡，以呈現出蒼茫、淒涼之境。無論是哪一種墨法，天真質樸、崇尚自然的墨韻始終貫穿其中，樸實蒼潤，既具有雄健之感，又不乏江南山水的氤氳秀美。以沈周早期的作品《溪山欲雨圖卷》為例，此畫的墨色不如晚期山水畫的墨色那樣酣暢淋漓，而是缺乏風韻，他一方面是融入了黃公望渾厚濃重的墨韻，另一方面結合了米氏雲山天真爛漫的風格，重點突出雲氣繚繞的雲山與自然中的幽韻氣質，從而打造出墨色豐厚的煙雨山水畫。沈周對倪瓚的繪畫風格也頗為推崇，在作品《寺隱堯峰圖軸》中，他將枯淡墨韻發揮得淋漓盡致，畫面清淡，淡墨、幹墨居多，物象刻畫寥寥幾筆，取其神似，整幅畫皆以淡墨勾勒，突出了畫面的蒼茫感。
沈周《滄洲趣圖》區域性（二）
二、經營位置的不拘一格
南齊謝赫在《古畫品錄》中提出了經營位置這一概念，經營位置是繪畫傳世的“六法”之一。經營位置是衡量美術作品水平高低和成敗的標準之一，也是重要的美學原則。顧名思義，經營有安排、營造的意思，位置則是構成、構圖和佈局。唐代畫家張彥遠曾立言：“至於經營位置，則畫之總要。”構圖是美術作品的骨架，決定了繪畫的格局。
由於受到傳統思想的影響，中國文人士大夫比較強調創作構圖的自由度，打破畫面空間的限制，不單單侷限於再現自然，更要注重對胸中丘壑的勾勒，以達到形與神的統一以及人與畫、心與神的全面統一。沈周則擅長“一河兩岸”、左右均衡、對角線式的構圖形式，在豐富畫面表現手法的同時又根據畫面的主體來進行靈活的處理，如著眼於蘆草、萍荷，抑或竹園一隅、池塘之角，情景交融，不落俗套，另闢蹊徑，勾勒出別具一格的構圖形式。如作品《盆菊幽賞圖》中就是採取的這種對角線的構圖方法，近景取竹園一隅，遠景則取林木一角。
對角構圖能讓人在視覺上產生一種穩定平衡之感，比如在作品《青園圖》中，沈周採取了這種左右均衡的構圖方式。此畫描繪的是湖光秋色，整體構圖嚴謹，區域性穿插變化，整幅畫面錯落有致，意境清幽，對岸一隅的山石起到點綴整幅畫面的作用，在豐富畫面的同時，也增加了整幅作品的空間感，使畫面呈現出朦朧的意境。在另一幅作品《京江送別圖》中，他也採取了這種左右均衡構圖的方式，與《青園圖》相比，《京江送別圖》採用的並不是嚴格意義上的對稱，而是採取的對角對稱的構圖方式，同樣也能呈現出一種均衡感。其中，近景為河岸旁柳提邊，眾人在送別友人遠去；中景為友人於船上揮手告別；遠景為山巒重疊，連綿起伏。
沈周很愛模仿倪瓚，不僅模仿倪瓚的枯墨法，而且也仿其“一河兩岸”式的構圖。這種對河兩岸的構圖，畫面一般分為三個部分：近景為某個景物的一隅或小築庭院；中景為遼闊的江河；遠景一般高於近景，以給人一種冷峻、空曠、蕭條之感。以沈周的《溪山秋色圖》為例：在近景中，他擷取岸邊的小景並加以放大，對山石、樹木、人物的疏密安排刻畫得十分細緻；在遠景中，他採取區域性放大的方式，以披麻皴的筆法瀟灑放縱地描繪了一幅樸實的自然山水畫。無論是近景中蒼勁的樹木，還是遠景中連綿的山石，都能帶給人們無盡的遐想。
沈周《清江幽居圖》
三、隨類賦彩的色彩渲染
隨類賦彩是南朝謝赫提出的一種繪畫設色主張，在當時的繪畫界引起了巨大的轟動，對畫家的設色技術進行了細緻的描述，很多畫家都在這種理念的影響下進行繪畫設色，使得隨類賦彩理念成為繪畫設色的基本原則。中國的設色山水畫主要有淺絳山水畫和青綠山水畫兩種。沈周的山水畫作品多為淺絳山水畫，多以墨著色，將其分為五色，融入少許的花青色、赭石色等來渲染林木、山石，透過墨色的暈染來襯托畫面的層次，以達到淡雅脫俗、天真平和之境，使畫面帶有強烈的韻律感和節奏感，讓創作者主觀的情感得到極大的宣洩。
如沈周的作品《滄州趣圖卷》，整幅畫面都運用了淡墨著色，表現了他雅緻脫俗的志趣。山石部分主要用溼筆淡墨進行大面積的渲染，近山和遠山的山腳下用較山頂更深的色彩進行復筆，以區分山石的體積感和空間感。沈周同時運用積墨法使山石具有枯淡、厚著之感，並配以短筆皴法，全方位地凸顯山石的體積，並且使賦色和線條恰如其分地進行融合，在與自然相接處用濃墨點綴，進一步凸顯山石的厚重感與空間感。
從著色方面來看，沈周用淡墨加花青色來渲染山坡平臺之處，透過色、墨相融來強調渾然一體的色調，有著很強的和諧感。對於樹木的描繪，沈周同樣以淡墨加花青色進行設色，用中鋒渲染出樹葉的厚度感與層次感，根據樹木種類的不同，用少量的硃砂色進行點綴，進一步渲染出畫面的層次感和空間感，並用少許的赭石色來渲染樹幹，用豐富的層次使之從山石間凸顯出來。
沈周並未刻意地對廣闊的湖面進行著色，而是將其留白，使整幅畫面的氣韻留存，如此便成功地凸顯廣闊湖面上的一葉扁舟，並且用赭石色與花青色平塗船和房子，用重墨描繪船上之人的頭飾，使畫面中的點景人物彰顯出靈動感，為畫面注入無限的活力。沈周的另一幅隨類賦彩的典型作品《溪山秋色圖》與《滄州趣圖卷》在設色方面相近，不同之處是《溪山秋色圖》中的遠山顯得更加朦朧隱約。沈周用淺墨加淡花青色鋪染于山體之上，進一步凸顯了整幅畫面的層次感，表現出了他淡然平和的生活理想和對大自然的熱愛之情。
沈周《臨吳鎮夏山欲雨圖》
四、結語
沈周為人真誠豁達，故其作品毫無奇峭、誇張的用筆，每一筆都有跡可循。沈周山水畫風格淳厚沉穩，追求風韻，推崇虛實相交、情景互融的審美意蘊。其山水畫作品兼有吳鎮的秀潤、王蒙的繁密、黃公望的簡勁，“以元人筆墨，運宋人丘壑”。他成功地將南北畫風相融合，繼承和弘揚了宋元以來文人的審美趣味，形成了自己獨特的風格。
沈周的山水畫筆法呈現出兩種風格，早期細密，後期粗放，故有“細沈”與“粗沈”之稱。其細筆山水畫縝密秀潤，構圖繁密又不失空靈；粗筆山水畫筆法雄勁，墨色蒼潤，意境深遠，雄渾深厚。他將南北山水畫藝術的秀美氤氳和蒼茫渾厚融會貫通，無論是細筆還是粗筆，都只在藝術形式上具有區別，而在審美情趣上卻是一致的。沈周作為吳門畫派的開創者，其自身的山水畫蘊含著人與自然和諧共處的精神，雖歷經數百年的發展，仍熠熠生輝。
沈周作為吳門畫派的開山之祖和“明四家”之一，他的書畫作品在中國繪畫史上佔據著非常重要的位置。沈周具有“博採眾家之長，而自成一家”的功力，還有變法傳統、借古開今的精神，體現了當時文人所追求的雅緻、嫻靜的生活趣味。無論今後的藝術如何發展，沈周的山水畫無論是在運筆用墨、經營位置上，還是在隨類賦彩上，都值得人們靜下心來仔細揣摩。