笑容燦爛、心地善良、固守本真、執著畫藝、多元探索，趙曉玲以其純樸、寧靜、自信的心態在藝術之路上不斷前行，創造了雅緻靜美、風神清麗的花鳥世界，展現了一個女畫家所獨有的溫情嫻靜的人格魅力。

趙曉玲：漢族，1963年生，甘肅省西和縣人，河西學院（原張掖師專）美術系畢業，大專學歷。現為定西市美術館副館長，定西市畫院副院長，國家一級美術師，甘肅省畫院特聘畫師。定西市美協副主席，一、二、三屆定西市政協委員。

在隴中青年女畫家趙曉玲身上，藝術的生活化和生活的藝術化得到了完美的結合。在她頗具懷舊風格的居室裡，放滿了彩陶、素陶、青花瓷器、瓦當和花紋斑駁的舊木箱，野外採來的乾花野草，隨便往陶罐裡一插，便有了一種清雅別緻的神韻。

這些經過漫長歲月洗禮的人類文明的花朵和體現自然之美的野草閒花就這樣詩意地進入了女畫家的生活，使她的生活呈現出一種強烈的藝術美質。

然而，與許多從小執著畫藝的畫家不同的是，趙曉玲與繪畫結緣，則是因為她高考失利。禍兮福所依。就是因為高考落榜，才使她發現了自己生命中蘊藏的繪畫潛能，走上了一條創造美、表現美的七彩人生。

趙曉玲是一位勇於探索的畫家，創新是她藝術生命中永恆的主題。“我不想重複別人，更不想重複自己。”趙曉玲說。為此，趙曉玲總是在不斷地突破，不斷地超越，並且在突破與超越中邁向更高的藝術境界。二十多年的藝海耕耘中，版畫、油畫、連環畫、國畫，她都一一涉獵，並多有成就。這種探索與嘗試，使趙曉玲獲益匪淺，且畫藝日益成熟。她將不同畫種的繪畫語言融匯貫通，大量運用於她的花鳥畫創作中。

於是，在她的花鳥畫中，我們可以看到源於民間藝術的裝飾美感和源於西畫的色彩語言、畫面形式構成。這一切，都使趙曉玲的畫作表現出一種根植於傳統的濃郁的現代氣息。

趙曉玲的工筆花鳥畫早期以靜物花卉為代表，後期則以大幅工寫結合的花鳥畫為主，這種由單純簡約向豐富繁茂的畫風的轉變，體現了畫家由天真單純走向成熟豐富的心路歷程。

花鳥畫之有境界者，並不在於真實地呈現花姿鳥態的自然屬性，而在於為花鳥攝神寫魂，並以此來表達畫家獨特的審美情趣和心靈感受。以此觀之，趙曉玲靜物花卉系列工筆畫，通常以身邊的一草一木入畫，且多以插花、盆花為主要意象，構圖簡淨，設色素雅，略顯清冷，色彩追求單純明淨，放置花卉的桌凳、花瓶等，則運用民間藝術中誇張變形追求平面效果的構圖手法，增強了作品的裝飾性和現代感。

趙曉玲工筆靜物花卉的審美取向是簡潔靜美、雅麗寧馨的，畫面給人的總是一種遠離塵世喧囂的寧靜之美，有著一種“此處無聲勝有聲”的禪味，表現出畫家單純寧靜、恬淡平和的心態。

花開花落，美人遲著，這是美的無奈與滄桑，隨著年齡的增長和閱歷的豐富，趙曉玲的畫風也發生了深刻的變化。“力圖表達一種美的滄桑”是趙曉玲工寫結合花鳥畫的靈魂。在這裡，趙曉玲一改靜物花卉簡淨單純的構圖，採用西畫滿構圖的方式，花葉葳蕤繁茂，給人以密不透風、生機盎然之感，表現了畫家對生命的禮讚和對美的歌頌；技法上，畫家大膽地運用水墨、色墨的滲化和交融的手法，營造了模糊的花葉輪廊，給人以夢幻般的審美感受。

此外暈染、沖洗、噴塗等手法的運用，增強了畫面色彩豐富的層次感和斑駁的滄桑感，給人以強烈的視覺衝擊力。此外，畫家在畫面中還熱情地呈現了美的極致：那佔據整個畫面中心位置的大朵怒放的牡丹（《紅妝》）、荷花（《天籟》）以及繁密茂盛的花葉，使作品充溢著一種蓬勃旺盛的生力和激情。

作為一個有責任感和使命感的畫家，作畫之餘，趙曉玲還陶醉於少兒美術教育和民間藝術的搶救、整理和研究之中。在少兒美術教育中，趙曉玲把培養孩子的藝術情趣和創造能力作為教學的重點，走出了一條成功之路。十多年來，她已經桃李芳菲，中央美院、西安美院、西北師大等高校都有她的學生的身影。而甘作人梯的趙曉玲則欣慰地說：“藝術需要傳承和發展，這是藝術家必須承擔的責任”。

作畫、少兒美術教學、民間民俗文化的研究和整理，構成了趙曉玲豐富多彩的人生內容。她忙碌著，前進著，也收穫著，留給人們堅毅的背影和燦爛的微笑。

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