今天我們來聊一聊周杰倫的專輯《魔傑座》，2008這個檔口，老一代的歌手們還沒完全褪去身上的光環，新一代的這一批還沒有站穩腳跟，但是從傳唱度和經典作品數量上，周杰倫絕對是當時新一代音樂人的旗艦。就跟千千萬萬草根出身終於艱辛致富的大款們面對的問題一樣：他們要想，發財了要做什麼樣的大生意？這個長得不太偶像的創作型歌手面臨的問題是，該做什麼樣的歌？《魔傑座》給出的答案是：傳唱度最重要，鎮場子的歌也得有，高度熱度得兼併了。

只是，初聽魔傑座，不免有些失望，《魔術先生》和《流浪詩人》，風格很雷人。演唱方式很像《印第安老斑鳩》，但沒有那個噱頭，音樂又不是很上口，甚至《流浪詩人》的開始有點難聽（不排除現在是盜版，製作得有點粗糙），《蛇舞》也不盡如人意，中國風的那首《蘭亭序》，怎麼說也就是保江山之作，傳唱度不會高過《青花瓷》，只不過，喜歡聽慢歌的我，還是尤其喜歡把《說好的幸福呢》反覆地聽，覺得很對味道，一到耳邊就感動。

最驚豔的是《給我一首歌的時間》和《喬克叔叔》，個人以為這兩首皆是突破。《花海》《時光機》《龍戰騎士》三首也皆是上乘之作，說起來，撇開那三首奇怪風格的歌曲來說，其實這張專輯是一張水準之作。可是，周杰倫的努力好像專業人士們看不見。他們在起初就開始呼籲不要給周杰倫壓力，莫讓周杰倫的才華流失，也許，華語樂壇真的太依賴周杰倫。

但絕對不是拖周杰倫的後腿，他們都是周杰倫在音樂上的拍檔，是周杰倫所有才華的另外演繹，南拳媽媽的《你不像她》，容祖兒的《小小》，怎麼能只說成是周杰倫的影子。而擁有大量經典中國風曲目的後弦，不可能只是周杰倫的翻版。因為沒有新顛峰的出現，所以，華語樂壇好像想要顛覆現在這個顛峰，周杰倫從2001年起其實就不再有對手，所以媒體用“固步自封”來諷刺他的不突破。

所以惡評如潮的是“風格詭異”，周杰倫用《葉惠美》封住了先前所有的不認可，但中國風的被複制使得周杰倫終於大眾化和商業化。現在想想，這張專輯的創作歷程彷彿是一個銳氣十足的青年成為天王后的釋然，身上的使命感今非昔比。我認為《魔傑座》可能也是周杰倫對童年的一種懷舊吧，我們飽受了人生的痛苦，長大後初嘗愛情甜蜜的我們渴望著真的能有一首歌的時間把愛情變成永遠。

可惜悲歡離合人生之常事，分手後徜徉在花海時想起自己愛情的波折，苦求愛人說好的幸福。周杰倫把他幻想的正義戰士寫成歌來守衛我們的人生理想，想起從前的美好，我們也渴望擁有一臺時光機回到童年看著瀰漫著稻香的夏日的景色，重溫兒時的夢。總之，這張的主題大體上是渴望。渴望我們的童年，渴望著愛情的永遠，渴望有一臺時光機帶我們回到從前的美好。