前段時間，番茄君在一檔聊天真人秀上，看到了久未謀面的濮存昕。

印象中，他明明還是一個風度翩翩的男明星，現如今，卻變成了一個兩鬢斑白的老藝人。

無比震驚地去查了他出生的年份，才後知後覺得發現，原來1953年出生的他，今年已經69歲了。

而且，更讓人驚訝的是，自從2013年主演了電視劇《男人底線》以後，在此後將近10年的時間裡，他再也沒有主演過任何一部影視作品。

這不禁讓人心生疑問：作為一名影帝級別的人物，他為何會在影視圈裡消失？以至於再次出現在觀眾眼裡，竟然會衰老至此。

對於這個問題，其實濮存昕早在2018年的時候，就在採訪中給出了明確回答：娛樂市場沒有我的活兒，我演的東西也沒人看。

這段看似無奈，實則是控訴的話語，不僅表達出了他本人的心聲，更道出了很多老戲骨的職業困境。

01、無戲可演的老戲骨們

濮存昕的這段採訪，在當年引發了熱議，許多人都誤以為，這只是他想專注於話劇舞臺，找出來的一個託詞而已。

但事實是，他並沒有說空話。

很多演技爐火純青的老戲骨，都和他一樣，早就在畸形的影視行業生態中，迎來了無戲可演的職業困境。

被譽為“京圈戲骨”，在多部影視作品中貢獻了“投胎式”演技的何冰，就是如此。

在訪談節目中被問及，是否會擔心自己被時代拋棄。

他毫不猶豫地回答，自己早就已經被時代拋棄了，這一天已經看到了。

身為中國電影家協會主席，塑造了多個優秀帝王角色的陳道明，也在金雞創投大會上呼籲影視創作者們，不要只拍年輕人。

還打趣地說道，自己的片酬不貴，希望導演們多找他演戲。

兼具演技、口碑和觀眾緣的“葛大爺”葛優，更是在幾年前就一臉無奈地說過，自己只能演配角了。

而且，在過去不久的第十一屆北京國際電影節的頒獎典禮上，他再次表示：年輕的導演們，要多找老演員們演戲。

還近乎卑微地補了一句：演什麼都行。

當然了，雖然嘴上說著“什麼都行”，但很多和葛優一樣的老戲骨們，之所以會“淪落”到無戲可演的地步，就是因為他們在用實際行動，對影視行業的各種亂象說——“不行”。

陳道明就在採訪中明確地說過，只要劇本不好，哪怕片方給他再多的錢，他也不會演。

創作了《菊豆》、《宰相劉羅鍋》、《神醫喜來樂》等優秀作品的李保田，同樣也是因為有著超高的接戲標準，才長久地處於停業的狀態。

而且，為了跟影視行業的亂象作鬥爭，他曾被某些別有用心的人，冠上了“戲霸”之名。

甚至於，為了保證《欽差大臣》的質量，在投資方將30集的劇情改成33集以後，他還把對方告上了法庭。

最後，官司贏了，他卻遭到13家影視公司聯合封殺。

但即便如此，他仍然沒有妥協，而是堅守著“寧可無戲可拍，也不踐踏藝術”的從業標準。

如此看來，老戲骨們會到無戲可演的境地，固然跟他們個人的選擇脫不開關係，但歸根結底，還是因為影視行業的生態出了問題，否則，以他們的實力和資歷，絕對不會到此地步。

接下來，番茄君就給大家分析一下，影視行業存在的五個“畸形”現象，看看它們是如何將老戲骨們，一步一步地逼到無戲可演的境地。

02、影視行業的5個“畸形”現象

第一個“畸形”現象：金錢至上

影視作品作為文化工業的產物，本質上也是一種商品，所以在投資者眼裡，它們的商業性遠大於藝術性。

為了最大限度地提升它們的商業價值，投資者們往往會把“金錢至上”奉為影視創作的第一準則。

在此前提下，盈利就成了一部影視作品追求的第一目的。

為了實現這個目的，很多影視工作者們都會“無所不用其極”。

不是跟風拍同質化的爆款作品，就是一味地追求速度，生產一些毫無新意的流水線作品，甚至還會專門拍一些粗製濫造但非常有噱頭的爛戲，吸引觀眾的眼球。

畢竟，相比於那些思想精深、藝術精湛、製作精良的影視精品，這些粗淺卻極具誘惑力和煽動力的爛戲，可以在最短時間內，用最低的成本獲取更大的利益。

被稱為“爛片之王”卻至今“屹立不倒”的王晶，就曾毫不避諱地說過：有錢賺的電影就是好電影。

這種以賺錢為目的創作觀念，和一些老戲骨們“戲大於天”的職業理念，嚴重背離。

所以，與其說他們是被影視行業拋棄，還不如說，他們是為了堅守初心，主動從亂象橫生的行業中，脫身而出。

只不過，被迫停業和主動隱退的直接表現，都是無戲可拍而已。

第二個“畸形”現象：流量為王

隨著資本的大量湧入，影視行業的首要目的，早就從創造出觀眾喜聞樂見的藝術作品，變成了謀取儘可能多的經濟利益。

這就使得流量明星成了“市場寵兒”，因為他們擁有著數量龐大的粉絲群體，這些粉絲可以轉化成票房和收視率的保障，從而讓投資方的風險降到最低。

所以很多投資方在選擇演員的時候，優先考慮的並不是演技的好壞，而是流量的高低。

在這樣的市場環境下，所有的資源都會向流量明星靠攏。

而那些以演技著稱，卻沒有粉絲作為後盾的老戲骨們，自然會面臨著無戲可拍的窘境。

第三個“畸形”現象：看重顏值

不知道從什麼時候開始，顏值成了演員們引以為傲的資本，濾鏡、美顏、磨皮成了影視作品的標配，“白幼瘦”也逐漸超越“真善美”，成了備受觀眾追捧的審美趣味。

這些“畸形”的審美現狀，讓演員成了一個靠臉，而不是靠演技生存的職業。

而那些擁有演技，卻在歲月的流逝中逐漸衰老的老戲骨們，顏值自然不佔優勢。如此一來，他們的魅力，也就被埋沒在充斥著帥哥靚女的娛樂圈裡。

這就是為什麼，很多老戲骨不是走上隱退的道路，就是走上了營銷“不老”人設的道路，有的甚至還步入了“整容”之路。

最讓番茄君意外的是，因為《人民的名義》而爆火的吳剛老師，也在年近花甲的年紀“變臉”。

可見，在“看臉”的影視行業裡，“年老色衰”的老戲骨們，面臨的處境有多麼艱難。

第四個“畸形”現象：輕視演技

演技被嚴重輕視，也是影視行業裡存在的一大“畸形”亂象。

因為各種吹捧演技的公關軟文、來路不明的山寨獎項，以及刷分控評等不良現象，可以借用輿論傳播的方式，混淆觀眾的視聽。

並且能夠輕而易舉地，把一個毫無演技可言的藝人，包裝成一個渾身是戲的演員。

在這些營銷手段的吹捧下，影視行業的秩序，早就被嚴重擾亂。

諸如收視率、票房成績、關注度、美譽度、粉絲數量這些和利益掛鉤的名詞，成了評判一個演員好壞的標準。

而每個演員都應該具備的演技，反倒成了他們可有可無的附加品。

如此，空有一身演技的老戲骨，也就找不到用武之地了。

怪不得，身為國際影后的張曼玉，也會在鏡頭前無比失落地說：老嘍，老嘍，沒人記得了。

第五個“畸形”現象：過度討好年輕觀眾

移動網際網路的快速發展，讓影視作品的傳播模式發生了巨大的改變，伴隨著各大影片網站的崛起，相對年輕的網路使用者，逐漸成了影視作品的主要受眾。

為了迎合這些年輕觀眾的口味，創作隊伍也開始年輕化，影視行業也隨之迎來了“輕時代”——輕快的題材、輕鬆的風格、輕巧的製作。

清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻，就說過：隨著網路平臺的崛起，中國電視劇行業已經步入了一個“輕時代”，題材、形態、受眾、成本和調性都越來越“輕”。

這種以迎合年輕觀眾為己任的行業現狀，跟老戲骨們所推崇的“引領觀眾”的創作觀很不符合。

所以，很多老戲骨寧願自己承擔無戲可拍的後果，也不去隨便拍一部譁眾取寵的爛戲去誤導觀眾。

除此之外，過度迎合和討好年輕觀眾的現象，也直接導致了影視行業中關注老年人的作品非常匱乏。

巧婦難為無米之炊，老戲骨也同樣難為無劇本之戲。

久而久之，就有越來越多的老戲骨們，置身於無戲可拍的困境當中了。

剛剛在北京國際電影節上獲得最佳女主角的吳彥姝，就是一個很好的例子。

她曾在採訪中無奈地說過，作為一個已經84歲的老演員，市場上適合她演的戲，真的是太少了。

可想而知，市場上適合老年人的劇本有多麼匱乏。

03、整治亂象的三個建議

上面提到的五個畸形行業亂象，都是導致老戲骨們無戲可拍的重要原因。

但仔細分析下來就不難發現，影視行業裡亂象雖多，但真正的“病根兒”，歸根結底只有一個——錯誤的審美觀。

從投資者，到創作者，再到觀眾，都飽受不良審美傾向的影響，以至於代表了一定審美高度的老戲骨，逐漸成了無人問津的“演員”。

所以說，要想改變這種現狀，必須要從培養正確的審美觀開始，細分下來，主要有以下三點。

首先，擁有話語權的投資者們，要有正確的審美觀。

必須要改變賺錢就等於好作品的認知，不能一味地去追求商業目的，而忽視了影視作品本該具有的藝術魅力。

只有這樣，被他們左右的市場，才能健康發展，才能給老戲骨以發展的空間。在這種良性發展的影視行業中，擁有藝術價值的老戲骨們，自然會被看到且受重視。

其次，演員同胞們也要有正確的審美觀。

要弄清楚，什麼是虛假的繁榮，什麼是過硬的實力，不要盲目地去追求外界的浮華，而忘了修煉傍身的演技。

只要這個群體裡的每個人，把高超的演技而不是超高的顏值當成審美的高度，這個行業才能越來越好。

如此一來，經驗豐富，演技高超的老戲骨們，自然也會備受推崇。

最後，作為影視作品接受者的觀眾，也應該擁有正確的審美觀。

一個演員，一部作品，所具備的藝術生命力，都在觀眾的口碑裡，只要觀眾擁有一雙發現美的眼睛，老戲骨們身上的閃光點，遲早會被看見。

而且，只有觀眾們願意看到好的作品、好的演技，投資者和創作者們，才有動力去打磨出更多技藝精深的藝術作品。

結語：老戲骨的消失，是影視行業的悲哀

雖然說了這麼多，但番茄君最想表達的觀點，其實只有一個——老戲骨的消失，是影視行業的悲哀，也是觀眾的悲哀。

表面上看，老戲骨們無戲可拍，是他們個人遇到了職業瓶頸。

但事實上，他們的缺席，讓影視行業少了很多優秀的藝術作品，也讓觀眾們錯失了很多精彩的表演。

如果有一天，代表著演技天花板的老戲骨們，能受到應有的重視，那對於影視行業和無數觀眾來說，必然是一大幸事。