險些看走眼。
開播前，以為是妥妥的偶像劇，羅雲熙吳倩七年後再聯手，這不是《何以笙簫默》續集？
萬萬沒想到，開播第一分鐘，男主在雪山救援中身陷絕壁，在嚴寒中沿著繩索吃力向上攀爬，
結果繩索結冰一個打滑，墜落深谷，生死未卜。
開場燃一下，然後正式開始撒糖？
又一個萬萬沒想到，第一集前10分鐘，車禍救援大場面。第二集，地震救援大場面。
一整個開場，故事全程高速奔跑，壓力不斷升高。
就彷彿一顆石子投入湖中，漣漪從無到有，從小到大迅速擴開，片刻之間，驚心動魄。
然後——嘭！一聲巨響，炸開。
是我低估它了——《追光者》。
首播一舉衝上熱搜。
豆瓣好評聲一片。
看到這兩個名字，我早該有所“防備”：導演張彤，藝術總監毛衛寧。這兩位拍出過《誓言無聲》、《平凡的世界》、《功勳》之《能文能武李延年》篇的硬漢導演，能拍軟綿綿千篇一律的甜寵愛情？
是我天真了。
不吹不黑，這部《追光者》，是今年我目前看得最驚喜的一部都市劇。
首播4集，全程無尿點，既緊張刺激，又打動人心，上一秒為主角捏著一把汗，下一秒又為老校長、孩子媽媽流下熱淚。
現在我敢說了，終於有一部國產劇，拍出了這群民間英雄：民間公益救援隊。
這樣的好劇，才對得起這群——追光者。
1、入戲：開場就是大場面，兩場緊急救援，直接把精彩度拉滿格
對於一部講述民間公益救援的劇集來說，最扣人心絃的當然是驚險緊張的救援場面。
而《追光者》可以說毫不含糊，一上來就先聲奪人，用兩場硬核的生死營救震撼觀眾。
第一場：車禍救援。
男主羅本，原本是一位利己主義的精英律師，開著豪車見客戶，卻發現堵車中出現了警方車輛，立刻為了趕時間趁亂走應急車道。
結果，直接被臨時下車趕去救人的女醫生展顏攔車，
強行上車，一起趕到車禍現場。
現場一片狼藉，運木材的車輛與小轎車相撞，受傷的一家三口，夫妻都生命垂危。
緊張感有條不紊地鋪墊。
先從破裂車窗的特寫開始，隨著女主的視線鏡頭拉近，是兩名癱趴在車內的傷員。
伴隨鼓點急促的音樂，遠近景有節奏地切換，動靜相宜。
受重傷的媽媽已經意識模糊，依然不忘請醫生先救孩子。
可當女主想要展開救治，卻發現車門變形無法開啟。
關鍵時刻，羅本拿著安全錘上前，1下，2下，3下， “砰”的一聲，後車窗被敲爛，車後座的孩子被展顏解救出來。
就在這時，追光救援隊趕到了。
救援過程也不是直白地展現，而是多角度渲染危機感。
救援隊剛靠近準備救人，木材砰得一聲砸了下來。救援人員立刻兵分兩路：一邊救人，一邊固定木材。
但木材在下落，時間在倒數；
媽媽身體被木材刺穿；危險在擴大；
救援人員臨危不亂，操起專業裝置，撬門、鼓勁、救人，一氣呵成。
就在救援人員終於將重傷的媽媽送上擔架那一刻，木材徹底倒塌下來，如果再晚一秒，後果不堪設想。
這個開場，看似和主線無關，其實高效地起到兩個作用：
1，開場迅速抓住觀眾注意力。2，塑造人物，點明主旨。
到這裡，加上片頭的男主遇險段落，不過10分鐘。但是，我卻已經入了戲。沉浸式觀感太強，好似拉長了時間。
在此之後，我連看4集，一刻沒有停歇。
第二場救援，很快開始：地震災區救援。
羅本來到鳳棲，正在高爾夫球場談案子，鏡頭忽然一轉——
羅本的妹妹羅源，因為遭受創傷無法說話，在特殊教育學校任教，忽然間，校園裡地動山搖，逐漸裂開的牆壁，轟然倒塌的房簷瓦礫，奔跑哭泣的人們，大聲呼喊“孩子們快跑”的老校長，都提醒觀眾——地震來了。
接著鏡頭再一轉，羅本擔心羅源，開著高爾夫球場的小車直奔災區。
另一邊，羅源為保護孩子不幸被倒塌樓房掩埋。
與此同時，電視裡，在播報地震新聞，災區受災嚴重。
追光救援隊隊員，就從四面八方開始集結。
送快遞的，放下快遞，歸隊。
先前還責怪丈夫不顧家的妻子，給丈夫遞過去安全護具，外加一句：小心。
女醫生展顏，被任命為院裡第一批去前線救援的醫療隊伍的隊長，火速趕往災區。
一場緊急救援，開始了。
男主首先在尋找妹妹的途中聽到被困孩子樂樂的呼救，
他嘗試徒手救人，勢單力薄無果而終，直到追光救援隊趕到，孩子的生命之門，打開了。
難能可貴的是，故事中，對民間救援不是表面化，浮光掠影的呈現。
觀眾可以看清楚，每一場救援，是怎麼展開的，又如何完成生命拯救生命的過程。
質感不會騙人。
速度。
被救人員、生命垂危，如何在茫茫災區中，第一時間找到人？
更棘手的是：男主妹妹不能說話。
經驗豐富的青山隊長立刻指示：哨聲、敲打聲，一切可能的求救聲音，都要高度注意。
溫度。
生死營救，動人心魄。
但，大災難催化出大恐慌。
而救援隊的使命，就是幫助受災人群戰勝恐懼，逃出生天。
當救援隊找到了老校長、男主妹妹和一個孩子的位置，真正的考驗才剛剛到來。
因為坍塌的房屋結構極其不穩定，如果貿然施救，很有可能出現新的危險。更危險的是，倒塌的房梁剛好壓在男主妹妹和老校長的兩頭，救一個，另一個必然大出血。
欲速則不達，但時間拖得越久，傷者越危險。
這也正是這場營救最揪心，也最動人之處。
這場營救，拍得有多精彩呢？
有深入廢墟。有現場施救。有緊急救人。
不得不說，整個營救場面，完全拍出了身臨其境的真實感和激烈感 ，看得讓人腎上腺素飆升。
而當營救最終完成，在長出一口大氣的同時，也讓人忍不住在心頭大喝一聲：拍大場面，毛衛寧張彤，還得是你們師徒倆。
2、觀感：高燃、熱血、感動，這質感對得起咱們的平凡英雄
先下結論：《追光者》肯定是一部製作考究，節奏暢快的良心救援劇，而絕對不是披著職業劇外衣談戀愛的都市偶像劇。
衝著磕糖來追劇的觀眾，可以走了，這不是你們想要的。
從故事開場，我就感覺到一股清新。
劇集的第一個優點：質感不輸災難大片。
視聽語言上，以往國劇的那些濾鏡、服化道上的毛病基本沒有。
導演的鏡頭語言所營造出來的那種緊張、壓迫感都非常到位，從頭到尾鏡頭的重點都放到劇情上，沒有一個廢鏡。
尤其是救援戲，張彤導演的運鏡考究，有視覺衝擊力，剪輯乾淨利落不拖泥帶水。
當震後的煙塵躥升，模糊了整個災區，而救援隊員就以血肉之軀衝過煙塵。
驚心的氛圍加上逼真的場景，讓我隔著大銀幕也彷彿能感受到地震救援的驚心動魄。
但在做大的同時，《追光者》又沒有忘記小。
劇集第二件做對的事，就是儘量讓細節說話。
《追光者》這部電視劇，是對民間救援力量的呈現，就必須讓大家能更近距離地觀看到民間救援到底是怎麼一回事，才能讓觀眾想要加入這樣的民間救援力量當中來。
而這一切的前提，就是真實，細節必須耐得住咀嚼。
好在，從救援細節看，無論是車禍救援還是地震救援，細節上都非常專業。
在地震救援現場，男主和救援隊一番關於現場救援人員從哪個方向展開救援的細節討論，有著嚴謹的依據。
而不是如「無腦爽劇」一般全員開掛，輕輕鬆鬆就靠巧合完成拯救。
更用心的設定在於：從男女主到身為追光救援隊隊長的女主父親展青山，都有著相同的心理創傷，就是親人都在災害中遇難，所以劇情中都有對他們不同應激心理的表現。
比如展青山面對洶湧的人群，眼神一瞬間的恍惚，男主在爬向妹妹的廢墟中，片刻的模糊。這裡需要內心獨白，雞血口號嗎？
真不用。
兩次沉默，既讓我們看到角色深處的壓抑，也為他之後的英雄行為建立根基。
它讓勇氣有了煙火氣。
第三大特點，是導演太懂得如何猛戳人心。
其實看《能文能武李延年》這些毛衛寧張彤過往作品就能發現，不管動作戲拍得多宏大，對共情點的拿捏是十分精準的。
怎樣才能共情？
不是以仰視的目光去頌揚英雄的偉大；相反，是以剋制的情感去白描 “普通人”的生死瞬間。
比如，犧牲。
看地震災區救援戲，我淚目了好幾次，一次是樂樂對羅本說“媽媽睡著了”，羅本忍著淚說“媽媽累了，讓她休息一會兒。”
而在救援隊救出樂樂後，導演不忘給用自己逐漸僵硬的肢體，給孩子支撐起有限的存活空間的媽媽一個鏡頭，此時隱約可見那位已經“睡著”的媽媽的輪廓，畫面則由彩色慢慢的變成了黑白。
又比如已經奄奄一息、腹部不斷滲出血液的老校長，面對趕到的救援人員，堅持著懇求著，先救羅老師，“她是我請來的。”
這些生命最後時刻迸發出的人性光輝，因為真實，所以耀眼。
導演並沒有過分渲染和煽情，但卻如此動人。
而對於救援隊員，必須做出的選擇是：生命與生命之間，要如何抉擇？
太難了。
難到光是想就感覺一陣窒息。
可救援隊員的人生中，從不缺少這種艱難時刻。
在這個故事裡，老校長毅然決然犧牲自己，換來了羅老師的獲救，正是這些真實的情緒，痛擊我的淚點，真正達到了共情。
3、演技：吳倩驚豔，羅雲熙用演技彌補身形，配角表現太精彩
但，光是導演表現驚豔，拍不好這部大劇，因為說到底，再驚天動地的災難片，它的成功，都離不開關鍵因素。
人。
這也是《追光者》又一個做得好的地方。
人物不是宣洩情緒、強推主題的工具。
人與災難的對抗固然驚心動魄。人和自己內心的角力，才是打動觀眾真正永恆的法則。
接下來，讓我們看看人。
第一位，吳倩飾演的女主展顏。
吳倩這次的表演，顛覆不小。要知道過去的吳倩，飾演的更多都是甜妹，而本劇這個受過嚴重心理創傷的女主，叫展顏，但前四集總共對妹妹笑過一次。
理智颯爽、堅決果敢、外冷內熱、不懂圓滑世故，容易得罪人，卻堅持自己的原則。
一上來就攔車，回頭就舉報男主違規駕駛。
但她當真沒有感情麼？當然不。
面對不同的人，她也表現出了不同的人物情緒。
面對自己的妹妹，她整個人就放鬆了許多，沒有了之前的剛硬，而帶著一種姐姐的柔情。
一個角色，不同的狀態，吳倩的演技依舊很穩。
第二位，羅雲熙飾演的男主羅本。
他飾演這個角色，有個先天不足，就是太瘦。
瘦，還要讓觀眾相信這個角色，只能靠演員對角色的塑造力。
出道以來，羅雲熙扮演過各類不同的角色。
《香蜜》中的小魚仙倌，尤其給大家留下深刻印象。
雖然看上去以古裝角色居多，但劇中羅雲熙對人物情緒的把控度也很到位。
而羅本在本劇中的角色意義就在於，《追光者》不僅要拍出英雄們在救援一線的睿智驍勇，也力求還原他們作為凡人的生動豐滿。
其中引發共鳴的關鍵是，不反覆勾勒英雄的“偉光正”輪廓，而是細細描畫凡人煉成英雄的身心變化和成長。
羅本出場是毒舌又妹控的律師形象。
會為了趕時間佔用緊急車道，也會對遭遇車禍的路人施以援手，安慰受到驚嚇的小女孩。
這個角色有身為律師的理智甚至是冷酷的一面，但也有捐款給特殊學校、幫丁丁丁拿回稿費等舉動。
羅雲熙把角色複雜多面演繹得很好。
而隨著羅本載著展顏去救助孕婦，一聲“上車”其實是一語雙關，接下來，就看這位已經上了民間公益救援這輛車的羅本，如何成長為一個真正富有社會責任感的救援隊隊員。
第三位，是黃品沅飾演的民間救援隊長。
這位在《人民的名義》《人間正道是滄桑》等大劇中都有出色演出的老演員，這次飾演的依然是他最擅長的硬漢角色。
但卻是一個有心理創傷的救援隊隊長。
兩次被女兒質問，他都沒說話。
第一次，女兒在妻子墳墓前質問他，
他站在雨中，無語凝噎。
第二次，救災現場，被女兒狠懟，他喘著粗氣，欲哭無淚。
這是一個有負罪感的英雄。
這是一個凡人。
但比起英勇激昂的口號，我卻更被這些“無奈”的時刻打動。
只有當憋屈、無奈存在。
偉大才更震撼，更動人。
但劇集最厲害的，不是主角表現合格，而是全員演技精彩，從老戲骨李建義飾演的科室主任，
徐紹瑛飾演的憨厚可靠的救援隊員熊非，
到只有幾場戲卻場場動人的老校長，
鏡頭一閃而過的媽媽，正是全體演員對角色人性的精準演繹，才共同托起了一部救援大戲。
4、破局：開局好評如潮，《追光者》總算拍出了這群平凡的民間英雄
劇集一開播，就獲得了好評聲一片。
之所以能獲得這樣的好評，當然要歸功於主創把場景拍得真實可感、把氣氛渲染得跌宕起伏、把人性刻畫得真切動人，但歸根到底，是劇集沒有“變味”。
觀眾不會覺得，明明是一部救援劇，卻沒有讓人熱血沸騰的救援場面，而是主角談戀愛的小把戲。
相反，它真的讓我們感受到國產都市題材久違的真實和熱血。
這樣的劇集，才算對得起這群民間英雄。
新千年之後，我國的民間公益救援組織逐漸湧現，其定位是官方救援系統的輔助、補充和後備力量。
近年來，在許多重大災害救援行動中，都出現了他們的身影。
《追光者》拍的，正是這個群經常需要與危險交鋒卻又極易被我們忽略的、不可或缺的“可愛的人”。
但劇集最打動我的地方就在於：劇集沒有把他們拍成刀槍不入的英雄，而是拍成——人。
劇中多次呈現，這些民間救援隊員，不僅做的是純粹的公益，更有著的日常的普通工作。
在平日，他們是醫生、快遞員、工人，也會有生活中的各種煩惱，但當危險降臨，在地震、火災、颱風等一次次的抗險救災行動之中，他們卻瞬間化身救援行動精英。
比起擁有超能力、飛天遁地、刀槍不入，這群真真實實用血肉之軀守護我們的人，才是真正屬於我們中國人的“超級英雄”。
他們沒有任何超能力，但比超級英雄更棒。
而這次在劇集裡，觀眾有機會去看清他們藏匿於制服中的臉。
看清一個真正可知可感的民間救援人。
是的，人。不是無所不能的英雄，而是有血有肉的人。
他們一次次完成曠日持久的嚴苛訓練，撲火涉水的生死考驗有用血肉之軀建起的安全防線……
因為他們知道，惟有用生命拯救生命，才能追到生命的光。
而現在，終於有兩個願意較真的導演，和一群演員，沉下心來細細刻畫這群過往形象並不清晰的民間英雄。
這，或許才是《追光者》最大的善意和目的。
劇集當然讓觀眾看得很爽。但，爽劇也分檔次。
低階的，只滿足於用驚險段落撩撥感官，用刺激場面娛樂身心。
看完了，什麼都不會剩下。
而高階的，會讓你在暢爽之後，去咂摸、思考一點點什麼。
甚至，想著自己，也能去做點什麼。
最起碼，看完此劇，若能在某些瞬間，想起他們。
就是對這群人最大的褒獎。
他們要的不是仰望。
他們要的是理解和尊重。
所謂追光，光是什麼？是廢墟中，絕境裡，人們看到的那一絲希望，而民間救援人員要做的，就是追著那一點點希望，匯聚成光。
他們並不是看淡了自己的生死，而是比起個人安危，他們更看重的是那些身處險境之中的生命。
這，才是這群凡人英雄身上最動人的氣質。
無論是否在現實中得到過他們的幫助，我們都應該要記住這些凡人英雄。
因為他們是你是我，是普通人，是最平凡的光。
《追光者》能否成為經典的救援劇，這個還不好說。
但為民間公益救援題材的國劇，發出第一束光，它不但做到，而且幹得漂亮。
劇集拍出了他們挺身而出的勇敢，致敬他們的救援精神。
他們沒有超能力，但他們是真正的超級英雄。
這群平凡英雄，值得。
《追光者》，值得。