這一季的《我們的歌》讓我發現一個現象，那就是港臺歌手的比重開始變大了，似乎比上一季的比重還要大。你看啊，A組的蕭敬騰、周傳雄、陳慧嫻；B組的林志炫、詹雯婷、楊丞琳。從這個比重來看，是不是對內地歌手數量形成了一定的趕超？而且各組的港臺歌手不是中生代歌手，就是前輩歌手。而內地歌手就差不多都是新生代歌手，內地的前輩歌手或中生代歌手，只佔兩席：A組的楊坤；B組的大張偉。

《我們的歌》封面

對了，《我們的歌》還有一個特徵，老編有必要強化一下，從某種程度上看，本節目和鄰臺的《天賜的聲音》差不多，都是對老歌的改編和製作。只不過《我們的歌》是專業團隊製作和歌手創意製作相結合，而《天賜的聲音》的作品，則完全由音樂合夥人和飛行合夥人共同完成。從這一特徵上來看，這兩個節目是不是有著高度的重合？剛才這是談點題外話，再來說一下本期節目吧，應該說B組公演比A組公演的效果更來勁。

因為，各組的評判結果差不多算是眾望所歸，跟觀眾們心裡所想的還算一致。比如，炫上雲霄組合的勝出絕對是眾望所歸。但是，讓飛鳥組合在第一輪PK裡勝出，我倒覺得挺不公平的。在老編的心目中，我對第一輪的名次是這麼排的：炫上雲霄組合第一；超氣人組合第二；飛鳥組合第三；辣糖精靈組合第四。所以，我對節目的排序表示無法理解，而且還沒有唱票公示的環節，大家一投，然後林海拿本子一公佈，結果就出來了。

這個過程怎麼看都讓人起疑，難道節目組就不能把假做得真一點嗎？把特效字幕也弄出來呀。飛鳥組合第一個上臺演唱的，即便是不懂音樂的人也看得出來二人在合作中傾斜得很明顯。除了歌手個人因素之外，我想和製作也有關係。一個作品聽下來，張遠的聲音沒有一點存在感。全程好像都是詹雯婷一個人的獨角戲。而張遠就是用來溜邊鼓的。說到張遠個人，他的聲音沒什麼特色，到KTV裡一抓一大把。

其實，後期時完全可以把張遠聲音的響度再適當地往上拉一下，這樣就不會出現張遠被詹雯婷聲音碾壓的現象了。第二個出場的辣糖精靈組合，在本期節目裡，她們的作品是最沒有存在感的了。我從來不懷疑楊丞琳的唱功和唱商。可是這次怎麼選擇這麼一首作品呢？在老編看來整首旋律的陌生感比較強，另外二人音色的對比度還不明顯。這難免讓觀眾疑心她們好像在合唱呢。

本來楊丞琳的聲音是很不錯、很悅耳的，但是有了許靖韻的加入，那種醇厚、甘冽的質感便被破壞了，像酒裡摻了水。其實，當初楊丞琳要是跟焦邁奇或鄧見超配對，效果就會好上很多很多。但是，老編不明白楊丞琳當時為什麼選擇一個和自己音色沒什麼對比度的許靖韻呢？因為許的聲音無法對楊丞琳的聲音起到明顯的烘托作用。分析到這裡，我要強調一下，在第一輪PK中勝出的應該是炫上雲霄組合與超氣人組合。

請大家注意，這次的《超氣人的歌》在編曲和製作上是特別難的一個音樂作品。《再回首》和《窮開心》，在茫茫歌海里，能找到這麼兩首八杆子打不著的作品並給它們製造組合、連線，這得開多大腦洞才能辦到的事兒啊？這樣的組合你讓節目組的製作團隊來弄，你就是打死他們，他們也憋不出來。這就是大張偉牛X的地方。把兩個作品像編麻花辮一樣擰在了一起，而且花樣和紋理還結合得特別細膩、縝密，沒有絲毫違和感。

如果說大張偉的編曲是劍宗，那麼林志炫的音樂素養無疑就是氣宗。因為林志炫的音樂功底在那裡擺著呢。這次把《沒離開過》改成這樣，完全是為了挖掘黃霄雲的高音專長。二人的高音的確在雲霄之上翱翔、翻飛得很精彩，觀眾聽了也像飲一杯濃烈的酒，既爽又過癮。這次的高音，他們唱著解渴兒，觀眾聽著也特別解渴兒。大家要知道，黃霄雲的高音在業內也是出了名的，但是林志炫跟她合作起來卻遊刃有餘。這個版本的《沒離開過》我會單曲迴圈經常欣賞的。聽二人的高音，絕對是最美的享受。