當馬東宣佈喜劇大賽第二季第二賽段的賽制時，所有喜劇小隊的演員一片譁然。這個賽段叫有你沒我1V1PK賽，說白了，就是兩個小隊捉對廝殺，最後一個晉級，一個直接淘汰。也就是說，這一輪比完了，參賽小隊的數量直接砍半。當然，有復活的另算。

其實，脫口秀大會一直就是類似的賽制，但相對來說，一年一度喜劇大賽之前的賽制，還是比較溫和的。拿第一季來說，排位賽結束後，所有喜劇小隊歸入三個會長的麾下，組成社團。後面的賽段，就是三個社團在不停地對決。不過，當時的淘汰名額少得離譜，直到節目結束，一共淘汰了6個人，而且還復活了1個人。這樣的淘汰力度，絲毫讓人看不出比賽的殘酷性。也就是說，排位賽之後，絕大部分演員，都可以一直演到節目殺青。

這麼一比較，第二季的賽制是不是就殘酷多了？這才第四期，深受大家喜愛的老師好小隊，馬不停蹄子小隊就徹底離開這個節目了。而等這個賽段結束，會有更多的人氣小隊離開。

節目組做這樣的賽制調整，是不是覺得去年的賽制太不刺激了？或許，讓比賽看起來激烈一些，節目才能更有效果，更有可看性。

這當然是原因之一，不過說實話，這個賽制雖然看起來殘酷，但從另一個角度來說，卻給了演員最大的尊重。

此話怎講呢？

我們不妨從一個細節說起。排位賽結束後，馬東攜四位會長來後臺和演員們見面，他對淘汰的小隊進行了安慰，然後話鋒一轉，公佈了一個訊息——所有被淘汰的小隊，之後都可以繼續留在節目組，可以參與編排，可以助演，可以繼續蹭米未的食堂。

全場一片歡騰。

可是，這個場景看似皆大歡喜，但這些淘汰的演員們，說白了不就是打雜的龍套嗎？要知道，他們之前參加排位賽的時候，可是一支完整的、自己說了算的團體啊。

當然，淘汰的小隊也無法要求更多，畢竟按傳統規則他們本應該離開的，對他們來說，能留下就已經很不錯了。所以，為了繼續分析這個問題，我們不妨拿第一季的一位表演大神來舉例。

第一季，有一個話劇界的高人來參加節目，第一次出場就贏得滿堂彩，他和夥伴表演的《三毛保衛戰》，要包袱有包袱，要表演有表演，要結構有結構，挑不出任何毛病。很多人看完這個作品之後，都認為他會贏得冠軍。

這個人就是宗俊濤。

宗俊濤是賴聲川的頭牌演員，表演功底深厚。他來喜劇大賽，完全是對其他演員的降維打擊。但是宗俊濤在第一季的整體表現，可以用高開低走來形容。在完成了一個滿分作品後，宗俊濤就再也沒有拿出同等水平的力作，相反，他後面的作品一個不如一個，而會長給他的評價，也越來越低。

其實宗俊濤的檔期很滿，他根本就沒時間全身心地參與到這個節目當中。因此，最尷尬，最無奈的場景出現了——在很多作品中，宗俊濤都是配角，甚至是龍套，他作為十三代宗師的隊長，甘當綠葉，把其他演員襯托得很好。但宗俊濤再也沒有在節目裡當過純粹的主角。

問題出在哪裡呢？除了他的檔期的原因，最根本的因素就是賽制——社團戰。

排位賽之後，所有喜劇小隊在加入會長的同時，彼此也被拆散。換句話說，在很多作品中，喜劇小隊不再作為一個主體。比如，王皓史策本來是一對組合，但加入三板大斧子之後，他們多次參與集體表演，成了配角。

社團戰當然有好處，畢竟喜劇是磨出來的，大家在一起集思廣益，進行頭腦風暴，才能出好本子。但問題是，這樣的集體作品，最大限度地消解了個體演員的特質。看看黃渤的團隊，王梓，武六七這樣擁有獨立特質的演員，淹沒在眾人當中，完全淪為道具人，也許這可以體現他們的集體意識和合作精神，但他們本身的魅力，則完全被覆蓋了。

宗俊濤就是社團賽制最大的犧牲品。節目後期，他的存在感幾乎為零。他一上臺，要麼串場，要麼替補，總之，他一身的能耐，根本無法發揮到極致，甚至，連三成也發揮不到。與其這樣在團隊中打下手，還不如保留之前的小團隊，一直以主創人的身份進行表演和創作，贏就晉級，輸就淘汰。

而這，正是第二季PK賽所呈現的模式。

PK賽，所有喜劇小隊都有提前淘汰的可能，但那又如何呢？比如老師好小隊，走了就是走了，但他們始終保持著劉暘，松天碩，宇文秋實的三人建構，默契地進行著表演。而文字的創作和主題的把握，都是劉暘三人說了算。總之，這個小隊從參賽到淘汰，一直是一個整體。

其實，第一季的宗俊濤，雖然直到節目結束也沒有淘汰，但他和第二季排位賽被淘汰卻依然能蹭米未食堂的人，有什麼本質區別呢？

比賽就是殘酷的，不殘酷就不叫比賽了。對於參賽者來說，最大的尊重，不是讓他們一直賴在舞臺上，而是，讓他們正常融入到輸贏的賽制中，贏就往前走，輸就昂首離開。

就這麼簡單。