“潘嘎之交”成為近幾年的笑話，於是潘長江老師從“德藝雙馨”的“老藝術家”變成了全民的笑柄。

都說做藝先做德，但今天我們不談潘老師的“德”，只談他的“藝”，看看已經少了“德”的潘老師，在藝術上怎麼樣。

潘長江早期在鐵嶺民間藝術團工作，雖然現在有傳聞說他跟趙本山交惡，但在當時兩個人是金牌搭檔，一起合作演出了經典拉場戲《大觀燈》，據說這部劇被連續演出了500多場，可見當時的火爆程度。

本人家裡至今還保留著《大觀燈》的正版磁帶，甚至能把前半部分背下來，潘長江在裡面飾演一名和尚，叫“一休”，是個口吃，在戲中和趙本山飾演的白蓮燈是親家關係。一休腿瘸，而白蓮燈是個盲人，於是二人就“你藉著我的眼力，我藉著你的腿力”去看花燈盛會，上演了一出啼笑皆非的鬧劇。

雖然《大觀燈》是兩個人並駕齊驅的戲份，但從觀眾的笑聲和掌聲來看，笑點更多還是在趙本山那裡，等於潘長江相當於捧哏，而趙本山相當於逗哏，最後的包袱點都在趙本山那裡，所以從那個時候就已經可以看出兩個人在喜劇方面的差距了。

之後潘長江也像趙本山一樣，登上了春晚的舞臺，同樣大獲成功，一炮打響。但讓人印象深刻的作品似乎還是那個最經典的《過河》，這是部好小品，但笑點顯然不足，類似於歌舞劇，這也是潘長江擅長的領域，他能歌善舞，戲曲功底很強，而趙本山主要在於演，而非唱。

除了《過河》之外，我們似乎對潘長江的其他作品沒有太大印象，起碼是說不上名字來的。但印象中潘長江幾乎年年都上春晚，用黃宏的話說就是“不管演得咋樣，先混個臉熟”。潘長江的定位就是如此，演得一般，但卻婦孺皆知，不知道這算不算成功。

潘長江的小品往往沒什麼笑點，基本上都在大喊大叫，大哭大鬧，一會唱，一會跳。這種藝術風格並不算高階，自從2003年央視換了新直播間，舞臺變得更大，演員不大聲喊，聲音就傳不到後面，最明顯的例子就是2003年小品《賣柺》，明顯感覺到直播間非常空曠，而潘長江一定沒有這方面的困擾，因為他自從演小品開始都是用最大聲去喊。

聲音是傳到觀眾耳朵裡了，可是效果呢？很尷尬！其實大家看潘長江只是覺得他長得很可愛，而他自己也確實是走的這條路線，但在作品方面基本上可以說是乏善可陳，起碼我看潘長江的小品，從來就沒笑過，不知道舞臺下的觀眾是笑點低，還是配合好的，總之，潘長江的小品一點都不好笑。

但潘老師並非一無是處，因為小品演員那麼多，真正能逗笑觀眾的也無非趙本山、趙麗蓉、陳佩斯等三五個人，其餘小品演員大多都是混口飯吃，所以也不必苛求。能常年出現在觀眾面前，必然有一定的獨到之處。

潘長江是個不甘寂寞的人，這個結論並非近些年的“潘嘎之交”得出的，因為早在20年前，潘長江就出過一些單曲，像《男人四十一枝花》，《兩個對我恩重如山的女人》等歌曲在當時也引起了一定的反響。潘長江的嗓音條件非常好，雖然並非專業歌手，但唱起歌來讓人聽起來十分舒服，更勁爆的是，他居然改變周杰倫的歌曲《雙節棍》，由潘長江演繹的《雙節棍》的確有著不同的味道，但唱歌對於潘長江來講純屬業餘玩票。

這些年下來，潘長江可謂家喻戶曉，大家都知道他是個小品演員，但究竟他演過什麼小品，似乎沒人記得住，因為潘長江的小品實在不太好笑，尤其是後期跟著蔡明滿場大喊大叫撒嬌賣萌，更是無聊。看得出來，潘長江根本無法以主角的身份撐起舞臺，就連跟蔡明合作也是作為綠葉出現的。

進入老年的潘長江同樣發揮餘熱，參加了《歡樂喜劇人》這檔綜藝節目，跟下一代的小品演員去同場競技，甭管潘老師演得怎麼樣，但他的段位在年輕人眼裡無疑是德高望重的，只能仰望。但作品卻很讓人失望，他演的小品只能用大寫的尷尬來形容，甚至連這些晚輩都不如，看來年輕時候的潘長江小品就不行，到老了還是不行。不好笑就是不好笑，無論怎麼什麼舞臺。

潘老師同樣涉獵影視圈，演了很多電影和電視劇，客觀地說，還算能看，但反響平平，最經典的莫過於《毛驢縣令》和《舉起手來》，前者表演浮誇，劇情無聊，永遠是“潘氏”的表演風格，插科打諢，而後者整體品質上乘，潘長江在裡面的表演雖然有些誇張，但畢竟是無厘頭的喜劇，而且主題是打鬼子，所以觀眾也不會太較真。只是在第二部中用放風箏的方式去給鬼子送炸彈，實在違反物理學，讓人看不懂。

拋開潘長江的“德”不談，只談“藝”，潘長江也算不上是老藝術家，因為他滿打滿算才65歲，資格並非很老，再看他在直播平臺的精神頭，絲毫不輸給年輕人。並且需要明白，一個演員並不會因為變老就自動變成老藝術家，就好像小鮮肉也不會在40年後直接變成老戲骨一樣。總之，看潘長江老師的小品，我真的沒笑過，看他的其他電影，我也基本換臺，你們呢？