全世界最知名的中國巨星的話，這個功夫巨星絕對是繞不過去的，這當中又以李小龍，成龍和李連杰為首，後來的甄子丹也不錯，但都有很大的差距。
李小龍就不提了，成龍和李連杰當初在香港電影圈地位可以說相差無幾，後來兩人前往好萊塢發展，為何李連杰的發展比成龍差很遠呢？
可能很多人不服？事實上是如此；獎項上成龍有奧斯卡終身成就獎，商業上面《尖峰時刻》系列總票房加上DVD10億美元左右；身份上成龍片酬最高到2000萬美元還有票房分紅，至於成龍動作片的影響力，全世界的迷弟更是不用多講。
李連杰就差了太遠，他在好萊塢的咖位和票房號召力的話。
如果說成龍和史泰龍、施瓦辛格、布魯斯威利斯等美國動作巨星一個等級，很多層面還有所超越，李連杰在好萊塢是B級片動作演員，大概類似於傑森斯坦森、杜夫朗格、史蒂芬席格、尚格雲頓這個咖位，主要靠買DVD碟賺錢的。
成龍和李連杰在好萊塢發展差距的原因，那麼到底是為什麼呢？
同樣都是在好萊塢發展，把成龍和李連杰一對比，差距就出來了
這個問題的答案倒是能延伸出很多，但如果講最根本的原因的話，我認為只有兩個。
第一個是李連杰只是功夫演員，不懂製作，對於動作片設計沒有太大貢獻。成龍卻是動作片幕後大佬，有自己的成家班。兩人對於前往好萊塢的作品一個有自己掌握生產的能力，另一個沒有辦法只能請人幫忙。
成龍比李連杰早早就上過好萊塢，在剛剛憑藉《蛇形刁手》《醉拳》爆紅的時候。
那時還是80年代初，成龍就去好萊塢拍的是《沖天炮》《殺手壕》《炮彈飛車》這種爛片，非常失敗，成龍知道好萊塢還看不起他，所以回香港拍了《A計劃》《警察故事》系列，《飛鷹計劃》《龍兄虎弟》一大堆優秀電影。
成龍自己在世界影壇鼓搗出來一個電影的分支，叫做動作喜劇，相當於周星馳出名的無厘頭。這種人的成就都很大，他們活在自己的市場裡，也能反哺市場。
所以《紅番區》在美國引起了巨大的轟動，然後就是好萊塢請他去的。
過程是這樣的，88年《警察故事》開始在好萊塢傳播，當時報道最早看的是伯特雷諾茲（成龍跟他合作過《炮彈飛車》），看完後告訴伊斯特伍德（東木老爺子），東木問嘉禾的美國公司借複製，看完後馬上在業內到處推薦，結果業內很快轟動。
史泰龍拍《怒虎狂龍》直接照搬《警察故事》成龍開槍逼停巴士的戲，雷德利斯科特和邁克爾道格拉斯拍《黑雨》都找成龍參演，但成龍不想演反派所以推了，還有《野戰排》的奧斯卡導演奧利弗斯通90年代初來香港找成龍做他擔任製片的西片導演，但成龍也推了。
總的來說，
成龍用自己的電影讓好萊塢業內很震撼，他先在好萊塢業內建立影響力，再通過錄影帶擴充套件到影迷和更多觀眾，所以
《紅番區》的成功是必然的，也是因為之前成龍在好萊塢已經有很多粉絲，所以新線才有膽讓《紅番區》在北美1800家影院同步上映。
好萊塢真正開始扶持成龍拍片，才敢一開拍就是A級大製作《上海正午》《尖峰時刻》這種大男主的系列電影，而且各個方面也非常的成功，成龍證明了自己的價值也反饋了好萊塢電影市場。
李連杰是武術冠軍出身，動作行雲流水，瀟灑飄逸，像畫畫一樣，一來藉助了特技威亞，二來李連杰的打鬥動作是袁和平，程小東這種大神設計的，模仿的人很難能夠得到這樣大師級別的人來設計動作。
李連杰交出的經典電影像《黃飛鴻》系列，導演徐克的作用很重要。《精武英雄》動作指導袁和平和導演陳嘉上功勞也不低。
成龍就是不但他自己可以做導演，而且他的電影導演是誰不是那麼重要。他的片子都是成家班打造設計動作，動作喜劇的印記非常重，而且基本上是圍繞成龍設計動作，團隊不可分割。
李連杰的片子始終要靠香港電影精英，包括導演，動作指導和核心創作者。
後來一起前往好萊塢，成龍背後是帶著整套成家班和事先透過優秀電影開啟局面。李連杰就和合作順手的導演團隊分開了，沒有辦法李連杰叫上元奎一起去發展，但最終也拼不過成龍是下一個原因。
都曾進軍好萊塢，為何李連杰在好萊塢的影響力，不如成龍
既然是去好萊塢電影自然是拍給美國觀眾看的，美國觀眾的審美則和現實歷史環境掛鉤。同樣都是中國人前往好萊塢，當時他們能演的角色就三種。
一是各代移民華裔後裔，二是當時前往美國發展的華人，三是東亞題材黃種人都能演，他們也分不清中日韓甚至東南亞人有啥區別。
從題材上看，你看《上海正午》系列就是清末中國人前往美國的糾葛，《尖峰時刻》系列就是當時香港華人前往美國的發展。其它還有幾個題材也是華人，或者是華裔這種。
成龍的動作喜劇是現代城市化過後的動作片，特點就是十分靈活而又寫實，所以真要想模仿難度不會太大，靈活性可以透過剪輯和反覆NG做到，同時喜劇在全世界那裡受眾都比較高。
和成龍搭配的主角有另一個白人，黑人。兩個主角不同分工，不同文化碰撞，這些有成家班優秀的動作設計保駕護航。還有電影劇本不錯，於是在全世界範圍都獲得了巨大的成功，雖然成龍在好萊塢巔峰時間也不算長，就是《尖峰時刻》系列為止。
李連杰在香港電影時期巔峰是《黃飛鴻》系列，還有同樣一系列武俠片。
當時武俠片在好萊塢是不如香港動作片、功夫片，原因是東西方古代文化隔閡更嚴重，好萊塢也拍過些武俠片但都是B級片（除了昆汀《殺死比爾2》致敬那下）。
好萊塢怎麼拍美國武俠片？壓根沒有這個文化基因，本地化也不好弄啊。
《精武英雄》這種反抗殖民的功夫片，美國人壓根不會拍這種題材，因為歷史上是他們殖民別人。
最後只剩下時裝動作片，題材和角色也只能是華裔、華人和本土外國華人黑幫之類的。
所以，《致命武器4》反派，《致命羅密歐》《致命搖籃》《遊俠》都是這種角色，李連杰的電影又不是喜劇，東方動作片嫁接美國動作片不能說水土不服，但確實不如龍成電影融合得自然，還有精彩吧。
《龍之吻》《狼犬丹尼》是他演的外國動作片的巔峰了，但從屬性來看就是B級動作片，和郭達的片子沒有多大區別。
唯一有些例外的是《救世主》，科幻，多重宇宙，但也沒啥後續李連杰都老了。
李連杰在好萊塢只是B級動作片演員巔峰，始終缺乏成龍《上海正午》《尖峰時刻》系列那類商業型別大片，所以成就也就差了點，加上動作設計不是他的功勞，是袁和平的，元奎的。
袁和平後來指導《駭客帝國》《殺死比爾》《霹靂嬌娃》等等，元奎指導《X戰警》《非常人販》，這個幕後的成就就不是他的了，成龍就不說了。
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當時香港電影衰落，一堆電影精英前往好萊塢發展。導演像徐克也因為擅長武俠片水土不服，只能灰溜溜跑回來，真正融入好萊塢的也是拍現代槍戰片的吳宇森。
幾個演員中功夫巨星比演技派要強，張國榮，梁朝偉，周星馳，劉德華要是去了也不行。
周潤發當時的資源也不錯，《替身殺手》的監製是吳宇森，那可是拍了《變臉》後在好萊塢如日中天的吳宇森；《再戰邊緣》的製片人是奧利弗斯通（兩屆奧斯卡最佳導演）；《安娜與國王》是跟當時影后朱迪福斯特合作的。
但好萊塢不缺周潤發這樣的高大帥氣的男演員，所以周潤發憑形象和文戲闖不出來。
成龍反而不是資源好的那個，成龍拍《尖峰時刻》也就500萬刀片酬（克里斯塔克300萬刀），導演布萊特拉特納只是好萊塢三流導演，克里斯塔克還是提名金酸梅最差新人，投資成本只有3300萬美金。
《上海正午》成龍自己做製片人，跟他搭戲的歐文威爾遜之前根本沒有主演一併在好萊塢賣座的，可以說成龍把他們帶成了王者。
李連杰的話，《駭客帝國》的武指是袁和平，李連杰沒接這片，後來好萊塢電影元奎是他的御用武指和合作團隊，《致命武器》《致命羅密歐》《龍之吻》《致命搖籃》《救世主》《遊俠》，除了一部《狼犬丹尼》武指是袁和平，因為這是最後一部李連杰在好萊塢翻身之作，但是票房還是不盡人意。
郭達動作風格像李連杰，《非常人販》系列電影的導演武指也是元奎。
但不管如何，李連杰在好萊塢的發展也已經是亞洲演員的頂級了，和美國關係更近的日韓都沒有演員這麼成功，而不管成龍，李連杰，周潤發也罷，當時香港電影那波巔峰演員，都已經過去了。