今年萬聖節真正應景的“特供電影”。
爛番茄新鮮度89%。
據說僅僅25萬美元的成本，如今已經獲得了超過600萬美元的票房。
繼豎鋸、德州殺人狂、邁克爾·麥爾斯、殺手弗萊迪、小丑彭尼懷斯之後，又一恐怖殿堂級IP魔頭誕生！
更誇張的是。
據前線最新戰報。
電影北美院線上映後，不時傳來新聞。
觀眾提前離場，產生暈眩、嘔吐等症狀，並出現人傳人現象。
△ 圖源：微博@呆瓜映畫
沒錯。
《斷魂小丑2》
Terrifier2
豆瓣高評。
“該片虐殺驚悚程度呈現象級，已超過《哭悲》《群屍玩過界》《電鋸驚魂》《下水道的美人魚》，目前榮登年度血腥第一”。
它的出現，代表著大尺度cult愛好者的地下狂歡，即將開啟。
更代表著，新一代大魔頭，亞特的誕生。
△ 嘻嘻嘻everybody~
哪怕你沒有看過前作。
但一張圖，也足以瞭解這貨的變態程度與電影IP的尺度。
比如第一部中最震撼的那幕。
裸女被倒吊在鐵鉤子上。
下一秒，她被人像分豬肉般，用鋸子從上往下徑直割開，從“Y”到“V”。
血液噴濺，腸胃流了一地。
而做完這一切的亞特。
一邊露出小孩般開心的笑容，一邊和屍體自拍。
這是在炫耀自己的“作品”。
事後，還騎著滑稽的腳踏車雀躍不已，快樂洋溢。
連環殺人犯？變態？還是患有精神疾病的人？
繼第一部的強制血腥之後，答案終於在續作真正揭露。
但前提是。
一切的真相，都必須用升級後更為殘暴的殺戮來換取。
你，做好準備了嗎？
溫馨提示：本片鏡頭包含血漿/虐殺/穢物/肢解/蛆蟲/心理暗示等恐怖元素，畫面極度血腥，手法非常極端，易引起生理不適，請謹慎選擇觀看；
本文涉及劇透，介意的毒飯可先收藏。
01
不要回魂要斷魂
這個小丑有多特別？
電影開場用一個場景就交代清楚了。
萬聖節前夜。
在宛如哥譚、汙水橫流的廢城之中。
一個男人，在診所中緩緩爬行，手上沾滿了自己的血。
他的身後正是我們的主角。
Aka禮帽紳士·人頭收集者·血漿藝術家——小丑亞特。
男人掙扎著，顫巍巍拿起聽筒報警。
小丑也沒阻止他。
報不報警這事對他一點不重要。
重要的是留下標記。
“趁”報警的時間，他用手指戳了戳自己的“腦洞”，蘸血，在鏡子上寫下了自己的簽名。
然後抄起一把鑿骨錘。
“啪”。
開始了今夜第一場打擊運動。
冷靜、熟練。
接著。
他“啵”地一聲摳出男人的眼球。
也不顧黏連著的神經與血管，在風中晃悠。
完事後。
他還揹著袋子去了洗衣房。
脫下衣服。
清洗乾淨。
一路上，所見之人皆被砍殺。
而整個過程中，不發一言。
你以為這又是和第一部一樣的無腦虐殺？
大錯特錯。
因為在汲取了教訓後，導演便想在第二部整點花活。
魔鬼的反面是什麼？
天使。
於是鏡頭一轉，咱們的女主正在DIY自己的萬聖節服裝。
翅膀、鉚釘、利刃。
活脫脫復仇天使的形象。
很明顯，這是我們的“Final Girl”。
恐怖片愛好者見慣不驚：這類電影通常會有一個女主角戰到最後，或逃脫，或反殺，或打不過就加入。
而這一部，“天使”顯然就是為了對抗魔鬼而存在的。
尤其是。
片中還給了女主一個特別的設計。
女主的父親。
一個畫家。
幾年前他患上腦腫瘤。
臨死前，他對姐弟倆留下遺言——“爸爸看到了一些東西”。
繼而灌下滿滿一瓶威士忌後，選擇自殺。
是什麼東西？
看他留下來的畫便可一目瞭然。
女主似乎是繼承了父親的這些“特質”。
可以看到一些不應該看到的東西。
甚至在夢中，她成了對抗小丑的化身。
但，“天使”和“魔鬼”的初相遇是怎樣的情形呢？
一家萬聖節用品店裡。
面對這位城中赫赫有名的連環殺人犯。
女主自然第一眼就認出了本尊。
不是cosplay，而是真正的小丑。
△ 嗨靚女飲茶冇~
然而沒有對抗，只有恐懼。
如果你看過《沉默的羔羊》《這個殺手不太冷》就會知道。
一流的殺手總有種近乎於藝術修養的自覺。
面對被嚇得不輕的女主，這個嗜血狂魔沒有露出半點兇殘的本性，反而玩味起對方的恐懼。
開始了一場自得其樂的遊戲。
某一瞬間，你分不清他到底是真正的以殺戮為樂趣，還是純粹沒有人類基本的善惡觀念。
女主的緊張在他看來，竟像是某種與自己互相挑逗、彼此有愛的前戲。
△ 實話說Sir覺得蠻可愛
導演的惡趣味就在於此。
他不輕易給你開餐，但一旦動手，便是大招。
這場戲，女主靠主角光環逃過一劫。
但其他人就沒這麼好運了。
於是在後面的情節中，你會看到。
生蛆的食物、做成糖果罐的人頭、活剝頭皮、硫酸潑臉、生吃心臟、當著母親的面將女兒分屍等等這些不乏極端變態的花式死法。
既符合小丑的乖張人設，又將反人類行為的刻畫放大到極致。
但問題是。
如果只有血漿，很難說能讓一個反面人物的形象如此生動鮮明。
女主（天使）的出現，顯然是故意設立出與惡魔小丑所完全對立的正面人物。
他們是彼此慾望的哈哈鏡。
透過二人的撕扯與追逐之中，我們或許能看到故事的另一層。
如果說殺戮的背後是惡念。
那麼惡念的背後，又是什麼？
02
臆想中的女孩
如果看過《小丑斷魂》第一部就會發現。
相比前作，第二部出現了一個新的人物，也是這一部的核心人物之一。
鬼娃娃。
這個看上去未滿十歲的小姑娘，實際上是案件的被害者之一。
女主和弟弟，就曾經看過她的照片。
有一個很古怪的現象是。
當鬼娃娃在電影中第一次出場時，她和小丑在一起玩耍，做遊戲。
小丑對她既包容又友好，像個情竇初開的少年。
但在旁觀者的視角中，卻是這樣。
這樣一個鏡頭，導演很明顯在提醒觀眾：
鬼娃娃的存在，顯然不是實體。
她極大可能是小丑內心的某種幻想，或是慾望的具象化。
但奇怪就在於此。
因為電影中，除了小丑之外，
女主和弟弟也能看到鬼娃娃的存在。
甚至娃娃能夠操控自己的聲音和外形，變成他們親近的人，蠱惑人心。
被害者變成了加害者？
是的。
她並非不存在。
而是常人“看不見的東西”。
是小丑的一個傀儡。
換句話說，是小丑把惡意傳遞到這個鬼娃娃身上，使她變成了惡意本身。
過度解讀？
但細究整部電影，你會發現，這樣的設定不止一處。
比如片中的一個細節。
在小丑曾經的屠殺中，曾留下一個倖存者，一個被毀了容的女人。
△ 建議切勿手賤去搜索原圖
而當地的電視臺在採訪她時，主持人卻在後臺嘲笑這個可憐的女人。
她就坐在離你兩英尺遠的地方
我都不知道 我什麼時候會吐
後果呢？
聽見自己被嘲笑的倖存者以牙還牙，讓主持人也享受了一把特殊待遇。
你以為這就結束了？
主持人遇襲後，她重傷毀容的事情又再次成為了人們津津樂道的談資。
比如女主的這個朋友。
我覺得 死了算她運氣好
什麼 你見過那些面部移植
看起來像土豆先生的照片嗎
這位朋友的下場你大概也猜到了。
嗯，小丑對她，用了硫酸。
（Sir貼心不放圖了）
什麼意思呢？
如果小丑代表的是人性至暗的惡意的話，那麼每一個倖存者幾乎都會成為這種惡意的媒介。
活著的人們，會潛意識將沒有發生在自己身上的惡行當作談資、笑料，而不是設身處地去共情思考。
比如弟弟喜歡談論納粹事蹟。
姐姐曾經虐殺被釣上來的魚。
中學生拿死掉的水獺取樂。
朋友會在女主的杯子裡偷偷放毒品來“找樂子”。
而成年人，則會不自覺將自己對生活的怨懟轉移到其他人身上。
人性的縫隙，為小丑的惡意留出了閘口。
換句話說。
他們其實也有了自己的“鬼娃娃”。
許多人看完電影會覺得噁心，窒息，喘不上氣。
在Sir看來這當然一部分是因為畫面尺度過大。
但還有一個原因。
那就是電影中一個極其詭異的現象。
小孩因為原生家庭或各種原因，很少見他們發自內心的快樂，反而小丑總是自得其樂。
也就是說，不同於傳統的小丑敘事。
電影中的取悅者，與被取悅者，在病態的社會中，其實從一開始就處於倒錯的位置。
而殺戮。
不過是遊戲的另一種進行方式罷了。
03
誰是下一個
對於影迷來說，
《斷魂小丑》裡有很多似曾相識的恐怖片元素。
像是一場迷影的盛宴。
閹割，讓人想起《人皮客棧2》《感官世界》。
腳踏車與裝滿碎玻璃的薯片袋所代表的gore horror（血腥恐怖），讓人想起《電鋸驚魂》中的玩偶與針坑。
還有那把開了光的短劍。
不好意思，Sir第一眼就聯想到了林正英的《殭屍先生》。
炒冷飯？
不。
不同於其他連環殺人狂。
小丑這一形象本身就具有時代性的恐怖色彩，例如史蒂芬·金的《小丑回魂》，上映便創下當年的恐怖片票房紀錄。
Coulrophobia（小丑恐懼症）始於1970 年代美國連環殺手約翰·韋恩·蓋西（John Wayne Gacy），他在慈善活動和兒童派對上扮演波戈小丑。
從此鞏固了邪惡小丑的概念，這種比喻在恐怖電影和書籍中變得很普遍。
維基百科-約翰·韋恩·蓋西（美國著名連環殺手）
而導演達米安·利昂呢？
這位從第一部作品開始就不遺餘力地研究小丑的電影人，顯然對於這一美式恐怖形象具有更大的野心，也更具風格化的創造力。
所以回到最開始的那個問題。
小丑亞特到底是一種什麼樣的存在？
形態設定上。
如果你看過他的首次出場，《萬聖節前夜》，你便會知道。
這個小丑，其實不是人。
這在《斷魂小丑》中也有表現。
第一部的最後，倖存者親眼目睹小丑將手槍伸進咽喉，爆頭自殺。
但在第二部接受電視臺採訪的時候。
我們能看到小丑對自己“已死”的言論十分憤怒，他打碎了電視機，並開啟了第二輪屠殺來宣告迴歸。
以及最後的彩蛋。
倖存者不知被誰搞大了肚子，在漆黑幽暗的精神病院中，她的下體開始流血，破水，分娩。
目擊到這一切的護士驚聲尖叫。
因為生出來的不是人類嬰兒，而是小丑被女主先前砍掉的頭顱。
他，又再度復活。
不死之身。
是的。
還記得Sir一直強調的那句“看不見的東西”嗎？
小丑的設定，並非人類。
而是某種惡意的化身。
他本身無法被任何物理行為所殺死，相反他還可以不斷再生，利用倖存者成為自己惡意的容器，重現世間。
這讓人想起《電鋸驚魂》裡的阿曼達。
那個第一個從豎鋸手下逃生的女人，後來也成為了他的幫兇。
再往後，她甚至享受起遊戲的存在，並設計出比豎鋸更兇殘，更不留活路的玩法。
因為殺意本身，反倒是殺不死的存在。
性格設定上。
導演將一些冷門又獵奇的橋段加諸於角色之上，創造出了無比鮮明的人物性格。
比如，用他的話來說，“幽默”。
我將我童年最喜歡的一些角色屬性加入了進去，包括《月光光心慌慌》《十三號星期五》《德州電鋸殺人狂》，當然還包括《猛鬼街》。我想大家都沒見過如此沉默的小丑殺人狂吧，更何況他還有自己獨一份兒的幽默感（笑）。
導演YouTube採訪@ComingSoon.net
不同於傳統的冷血殺手，亞特有著自己獨一份的人設。
他會給美女獻花，送上戒指，在捕獵之前始終保持愉悅而逗趣的姿態。
△ 他的眼光，他的眼光，好似好似星星發光
而在殺戮完畢後呢？
他會享受血腥，感受餘溫，甚至是將屍體做成“藝術品”。
比如燭臺、儲物罐。
而最震撼Sir全家的一幕是。
在第一部狩獵完畢後，他將女性的人皮剝下來，披在自己的身上，當作衣裙。
然後在月光下翩翩起舞，享受這一刻的靜謐快感。
（此處圖片已手動和諧）
你可以說導演是為了變態而變態。
但更多的，卻是拍出了人類所擁有的那種足夠病態的物化心理，並用弔詭的形式展現出來。
畢竟導演也說了。
現在的血腥程度，是已經收斂過的。
“我心中一直有一道界限，按理說是不能跨越的，不然全部釋放出來，很可能會把觀眾全部趕跑”。
說白了，是尋求共鳴，而非排除異己。
當然。
恐懼才是血漿的初衷。
我們沒必要從一部砍殺片中體會什麼大道理。
只是有時候也不免去想。
我們對殺戮的害怕，對小丑的反感，對冒犯的不安。
是否來源於某種對異端的不適？
尤其是我們看到影片裡的惡意不斷擴張與傳播。
是否會聯想到我們當下的種種？
總之。
一個新恐怖殺手的出現，就像是被投入沙丁魚群中的鯰魚一般，總能喚起同好者內心難以抑制的激動。
畢竟，我們開頭提到的那些個經典殺人魔形象。
德州電鋸殺人狂、邁克爾·麥爾斯、殺手弗萊迪、小丑彭尼懷斯……都已經是上個世紀的事了。