鄭爽日薪208萬，確實震驚了日薪208塊的我。

有爆料說，她在出演某電影時77天拿到1。6億元片酬，由此引發“日均208萬”的梗，也成了社畜們的集體心梗。

好傢伙，1。6億，一個敢給，一個也真敢要。

1。6億什麼概念？1000萬的彩票要中20次，還不算納稅；在大廠拿2萬月薪996拼命工作600年，還得是不吃不喝。

影視行業的“陰陽合同”被曝光不是一兩天了，早三年前，國家就已經發出了“限薪令”，對業內天價片酬、偷逃稅等問題進行治理。

上有政策下有對策，演員簽訂的“陰陽合同”，陽的用於備案登記納稅，陰的才是實際交易價格，從而達到偷稅漏稅的目的。

比如鄭爽的1。6億天價片酬，據說“陽合同”是4800萬，剛好是“限薪令”的上限；而另簽了1。12億元的“陰合同”，這是不能見光的部分。

前有代孕後有天價片酬，鄭爽涼不足惜，只可惜了那些兢兢業業卻連零頭都拿不到的老戲骨了。

01

國內演藝圈片酬水漲船高也不是一兩天了。

香港演員苑瓊丹，曾談到香港藝人紛紛北上發展的原因：到內地拍戲，片酬從20萬變1200萬，可謂一步登天。

1200萬那可能是有一定流量的演技派，而某些頂流可遠不止這個數。

去年愛奇藝CEO龔宇曾表示，目前演員片酬降到一部劇在5000萬以下，而之前的一線演員片酬，最高達到1。5億以上。

有一線“頂流”參演的影視劇，才能在平臺賣出好價錢，因為粉絲市場認可他們，廣告主也更樂意投放，而金主們也賺得盆滿缽滿，頂流的片酬自然被抬得越來越高。

這就是天價片酬的根源，管你作品質量，只要擺出有流量的陣容，金主就願意投資；管你什麼角色，只要片方肯砸錢，就有明星願意去演。

蓬勃發展的影視市場，對一線頂流明星供不應求，片酬靠行業自覺是降不下來的。即便後來有了“限薪令”，片方也會變著法子給明星“補差價”，這才衍生出了“陰陽合同”。

而明星和片方之間則對此秘而不宣，早就成為行業的潛規則。

在這樣畸形的市場下，一些流量明星拿著天價片酬，給觀眾交出的卻是一部部爛劇，仍不愁沒人看。你以為某部作品的評分“糊了”，可實際上人家賺了好幾個億。

這條利益鏈裡，實力派老戲骨卻被排除在外了，因為廣告主根本不會在乎什麼戲骨不戲骨的，他們只看熱度和流量。

之前，於正曾在微博上替明星“喊冤”，說能拿到千萬片酬的演員，扣除稅收和各種費用，最後也就能存個幾十萬，平均每個月也就幾萬塊錢。這番迴應，自然也遭到了網友的一致吐槽。

現在想來，於正就是睜眼說瞎話，他不可能不知道在“限薪令”落地之後，仍存在一些明星片酬“屢限屢高”的情況。

02

不健康的市場，爛片爛劇橫行，也在剝奪底層演員的生存空間。

一方面，一些頂流明星片酬動輒破億；另一方面，有些入行20年的老戲骨連房都買不起，片酬的兩極分化令人咋舌。

去年出演《隱秘的角落》而走紅的老戲骨張頌文就是一個參照。

張頌文老師無疑是資深演技派，也是圈內許多明星的表演老師，他總能捕捉到表演中的細枝末節，成功塑造了一個個鮮活的小角色。

然而2002年入行至今，張頌文幾乎都是在窘迫、焦慮的狀態中度過，一度拿著不到2000塊錢的工資，每年的收入勉強能維持個人日常開銷，更談不上買房和贍養父母。

這些年來他一直租房住，直到事業有了點起色，他的目標才是在老家廣東韶關（房價均價7000元）買一套房。

曾經為了能繼續做演員，他每天下了班就去買夜場不新鮮的打折的菜，或者大清早趕早市買便宜的菜吃。

張頌文的困境，也是中國“非著名”演員的一個現實縮影。

他曾直言：中國99。5%的演員跟我一樣，頂多只有0。5%演員是衣食無憂的，這個行業特別不健康。

“限薪令”之前，編劇宋方金的一篇“臥底”文章，《臥底橫店一線實錄：表演，一個正在被毀掉的行當》曾刷屏網路。

宋方金在文中披露了影視行業濫用替身、演員軋戲、天價片酬等亂象，中國的一線“小鮮肉”演員片酬進入2億時代。

片酬亂象帶來的負面影響是顯而易見的，演員片酬過高，其他製作經費不足，影視劇粗製濫造，行業發展進入惡性迴圈。

導演陸川、吳思遠也曾表示，高片酬所帶來的直接後果，就是大量製作費被佔用從而降低製作質量，這十分可怕。

03

更可怕的是，當觀眾在抱怨爛片太多好片太少，吐槽流量明星演技差時，這個行業卻無法給到底層演員更多的報酬，更多的尊重和目光。

就像張頌文說的，好像沒有人關注我們這99。5%的人，卻拼命逮住那0。5%的人，不停地說他們代表了整個行業。

為了一個出場沒多久就死的公務員角色，張頌文還特意去某市建委上了15天班，每天和大家上下班，去食堂吃飯，用心觀察官員是怎麼工作生活的。

現在的很多流量明星，別說為了角色去體驗生活了，遇到難拍的戲就用替身。像成龍那樣堅持打戲不用替身、從高樓跳下的做法，似乎已經不合時宜了。

“不懂功夫都可以拍動作片，飛來飛去電腦一合成，一個替身就搞定了。”

李雪健老師也曾吐槽某些小鮮肉：自己不來，派那麼多替身。

即便人來了，也不用記臺詞：一二三四五六七， 七二三四五六一，可恥。

李幼斌也曾遭遇“數字小姐”，臺詞就是數字，反正有後期配音，他當時就懵了。

某電視節的論壇上，老戲骨王勁松直接怒斥一些年輕演員“臉都不要了”——

“什麼時候演員成了一個背臺詞都要被表揚的職業了？背臺詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我說你到了戰壕裡沒拿槍嗎？你多不要臉吶？”

訪談節目中，陳魯豫誇劉德華敬業和努力，劉德華卻不以為然，而是“現在的標準變了”。

馮小剛找劉德華拍《天下無賊》時，得知9點要化妝、10點開拍，華仔便會準時在9點到場，工作人員不解：這麼大牌的明星，竟然那麼早到？！

原來，其他演員在這種情況下都會10點才來。曾經他認為理所當然的準時，現在反而變成令人意外的優點。

劉德華感慨：什麼時候連準時、記臺詞也變成優點了？

04

反觀前幾年的《人民的名義》，沒有小鮮肉、沒有流量擔當，而是張豐毅、張凱麗、吳剛這些資深戲骨，照樣能打造爆款。

老戲骨們被這個好劇本打動，片酬都給了友情價。這部劇總投資在1。2億左右，但這麼多演員總片酬卻只有4800萬，都不到一個鄭爽的零頭。

出演《人民的名義》的老演員張凱麗至今記得，當年她主演的《渴望》紅遍大江南北時，有人找她回東三省演出，跟觀眾見面，說一場給三千塊錢。

她爸媽說，家鄉人的錢一分也不能要。最後她演了一圈下來，真的一分錢也沒要。

那時有人拿著十萬塊找她拍廣告，她都不敢拍，

“十萬塊錢，都嚇死你了，你哪敢拿啊，不敢。

”

同樣出演《人民的名義》的老戲骨侯勇，也有類似感觸。

有人找他拍戲，啪一筆錢往那一擱，他人傻了，沒見過這麼多錢。多年後想想，後悔了，當時太年輕，不該那樣做，至少那個不是他想拍的戲，也不是他想演的角色。

所以後來有幾年，他乾脆什麼也不拍了，沉下心來體驗生活。用他的話說，不為五斗米折腰，又不是家裡揭不開鍋了。

其實像侯勇這樣的老演員，市場對他們並不友好。就連濮存晰也曾心酸表示，娛樂市場已經沒有他的活兒了，他演的東西已經沒有人看了。

即便如此，只要給他們好戲拍，他們就會兢兢業業去完成。

20年前，李雪健老師被檢查出鼻咽癌，導演勸他治病要緊，戲以後再拍。

但他不同意：這個戲錢也花了，部隊也動員了，要是因為我而流產了，這個比我死還痛苦。

他一邊接受治療，一邊繼續拍戲。等到殺青時，他已經幾乎無法發聲，仍然盡力去完成大段臺詞，聽得在場的劇組人員感動落淚。

05

像李雪健老師這樣清醒又敬業的演員也不是沒有，只是太少了。

被戲稱“最窮影帝”的富大龍也是圈內的一股清流。他對劇本和角色非常挑剔，遇到好的角色，即便片酬不高也願意接，為此好幾年沒戲拍。

他捫心自問：如果一輩子就這樣，沒有等來一個合適的劇組，還能不能堅持？

內心的回答是：能。

1985版《濟公》，由遊本昌老師主演的有8集，而他只拿了1000塊的片酬。

晚年，他賣房租場地和裝置演話劇，因為話劇不需要那麼多錢，自己又有能演戲，他覺得賺了。

年過八旬，遊本昌排練時不慎骨折，醫生建議他保守治療。他卻堅持做手術，打繃帶上臺表演“弘一法師”。

老演員專業敬業，那些年的影視劇也是真的製作精良。

87版《紅樓夢》，可以說是傾舉國之力成就經典。當年還沒有收視率統計，攝製組更像是帶著使命去拍一部劇，而不像如今收視率和金錢至上。

當時，整個劇組除了導演王扶林的片酬是每集70元之外，其他主要演員的片酬只有每集60元，很多人甚至只有30元，但這並不影響他們對藝術精品的追求。

從選角到開拍，87《紅樓夢》花了三年，劇組專門對演員進行集訓，找來專家為演員教授琴棋書畫，培養他們的貴族氣質，要求要熟悉臺詞和時代背景，把自己完全融入角色。

跟如今的劇組都搶著找大牌和流量明星來演不同，當年選角的標準是看演員氣質、性格與角色是否相符。

無獨有偶，86版《西遊記》前後卻花了6年才拍完，主演裡最高的是六小齡童每集70元，其他演員的片酬不超過每集60元，但他們沒人抱怨，只想著如何才能把戲拍好。

現如今，攝製技術進步了，片酬也越來越高了，但人們對藝術、對職業的敬畏卻缺失了。

話說回來，我一向挺討厭“戲子誤國”這類說法，但像鄭爽這樣

藝

德和人品不合格的藝人，名氣越大危害越大，片酬越高越會敗壞社會風氣。

所謂藝以修身，學藝先學徳，做戲先做人。這個道理，希望鄭爽們能夠明白。