張藝謀的《懸崖之上》，再一次用口碑逆襲，成了這個五一檔的最強音。相比起依賴於演員博出位的作品，質量還是能夠最終戰勝噱頭，登上頂位的。不得不說，張藝謀這一次贏得漂亮。

諜戰題材在目前的電影市場上其實並不討喜，相比起來言情片，懸疑片和喜劇片更容易吸引觀眾。

不過，想要像春節檔一樣再次出現現象級作品《你好，李煥英》的作品，在這個五一檔可能性並不大，畢竟這幾種熱門題材的作品，如《你的婚禮》，《秘密訪客》和《陽光劫匪》等，口碑和票房成績都不如《懸崖之上》。

71歲的張藝謀仍舊抗打，作為名導的他依舊是引領電影行業前進的人，而非跟從洪流，讓自己在老來因作品質量不佳而“失節”。

演技封神！張譯是《懸崖之上》的最大功臣

張譯不是第一次和張藝謀合作了，僅在近段時間，兩人合作的作品就有兩部，《一秒鐘》和《懸崖之上》。不難看出，張藝謀對張譯的青睞。

從一個被調侃長相不適合做演員的無名之輩，成長為如今名導欽點的影帝，張譯依靠的絕不僅僅是運氣。他對於角色的把控，在《懸崖之上》可謂是發揮到了極致。

最為高光時刻的片段就是張譯飾演的張憲臣被捕後，遭遇了種種的酷刑，雖然沒有被真實電擊，但張譯的表演卻讓人看得觸目驚心。

劇烈顫抖的身體，嘴角的抽搐，再加上原本就十分逼真的妝容，張譯對這場戲的處理堪稱教科書級別。

不過，除了這場高光戲份以外，同樣可以讓張譯演技封神，且足以戳爆觀眾淚腺的還是在末尾時他說出的最後一句臺詞。

作為秘密任務執行者，張憲臣等人為了家國大業，首先要拋棄的究其自己的小家。不過同為革命工作者，他和妻子王鬱（秦海璐飾演）的唯一牽掛就是孩子。

兩人作為分別的行動小組，分成兩隊執行，夫妻兩人的囑託就是活著地去找孩子。

如果不是因為看到了自己的孩子，張憲臣也不會在中途被捕，而將死之際他說道，“還真有件小事，馬迭爾飯店門口那群要飯的小叫花子裡頭，有我和王鬱的孩子。”

冷靜剋制，看似沒有太多情緒的表達，將找孩子說成是一件小事，實則內心波濤洶湧。作為能夠牽動他命脈的所在，孩子是牽掛，但也是他為了工作所不得不捨下的必然。

張譯曾說，自己是單眼皮的小眼睛，天生眼部肌肉就不發達，比起大眼睛的人來說，反應會慢半拍，因此很害怕拍涉及到眼神表達的戲。

不過，從張譯詮釋過的角色來看，眼神所能讓觀眾感受到的“演技”，恰恰是張譯可以封神的根本。

被空投到雪地時，得知叛徒走漏的風聲，幾人如履薄冰，走在懸崖之上，這時候的張譯沒有過多臺詞，反而能夠從他的眼神中看到警惕和堅定。

而在火車上，臺詞更少的情況下，幾位演員則是透過眼神交流，讓觀眾看了一場大戲。

論演技，張譯必然是中生代男演員中的翹楚，也是這一次《懸崖之上》的定心丸。

細節之處看不同，諜戰片的“漏洞”更完整

《懸崖之上》作為一部並不討喜的諜戰片，卻還能夠成為最強音，正是因為它所講述的故事，本就不是套路里的產物。

從一開始張憲臣，王鬱，楚良和小蘭四人被空投，就已經在開局因為叛徒而暴露，在已經被盯上時，四人分成兩隊繼續執行任務。

不過“烏特拉”行動的執行層級，目前已經不如他們的成功脫身更重要，因此，整部電影是以“烏特拉”行動為契機，劇情卻並不服務於這次行動。

開局便讓敵人得知底牌，很顯然這一次《懸崖之上》想讓觀眾看到的不再只是革命者執行任務的難度和他們個人的機智，而是讓觀眾更直觀的感受，這些革命者的處境，如同在懸崖邊上行走，時刻都是危險，但他們仍舊不會退後半步。

而《懸崖之上》本身的設定也足夠嚴謹，除了有張憲臣的四人活動小組之外，還有倪大紅的敵軍陣營，正方之中有叛徒，反方之中有臥底，這些人形成的鏈條完整又牢固。

同樣的電影時長，張藝謀的《懸崖之上》儘可能地完善到了極致，然而不少國產電影人，卻在吐槽時長限制，無法將劇情最完整。最終這部分影片都是草草結尾，給人頭重腳輕的感受。

然而，《懸崖之上》卻是十分平均，甚至還在其中穿插了一些值得觀眾思考的“漏洞”。

朱亞文飾演的楚良在前期看起來可謂是相當“無腦”，他的執行力和忍耐力對比張憲臣都還有很大差距。

在火車上時，他情不自禁地望向女友小蘭時，就無形中將女友暴露，這樣的行為在觀眾看來很不能理解。

其次就是張譯詮釋的張憲臣，因為看到了自己的孩子而被捕，一部分觀眾質疑這樣的設定有些刻意，為了推動劇情的進展而給張憲臣降智。

其實，這兩處看似是“漏洞”的情節設計，更能夠凸顯張藝謀對細節之處的用心。

他們是革命工作者的前提是，他們本身就是普通人，有著普通人娶妻生子，談情說愛的生活狀態，因為更為堅定的革命信仰，才舍小家為大家。

情不自禁地望向鄰座的戀人，因為孩子而短暫失控，這才是人之常情。

《懸崖之上》就是要告訴我們，他們的偉大是因為他們原本生而平凡，卻還是堅定的投身到了革命工作中。

張藝謀的國寶級藝術審美

這一次，張藝謀終於拍了一部叫好又叫座的電影，對於品質的追求，也終於因為雙贏的局面而讓更多的電影人堅定自己的方向。

雖然《懸崖之上》是一部諜戰片，但是這其中我們所看到的除了劇情和演技以外，就是突破。張藝謀對諜戰題材的突破，也是對國產電影的審美突破。

從《懸崖之上》的整體畫面質感來看，漫天的雪景和黑白灰的色調，無形中帶給人一種悽美感，單單是視覺體驗，就是為電影本身加分的。

不過真正能夠體現張藝謀國寶級藝術審美的所在，還是電影本身傳達的立意和核心。層層遞進的懸念，從開場便鋪設開來，過程的緊張刺激讓觀眾代入感更強。

重重的線索和伏筆，即便是懸疑片愛好者，也能夠從中看到驚喜。

表象之下的核心，就是戰爭年代的悲慘和革命人的真實處境。大多數革命人的犧牲，鋪設了一條通往和平的大道，一群人的前赴後繼，才終將迎來和平年代。

但是如今的盛世何來？是一代代革命人無法與兒女承歡膝下，戀人無法在陽光下戀愛，失去父母的孩子只能成為乞丐。

但是即便如此，他們自然無所畏懼，因為這些英雄人物，是為後世開太平。

這一次，張藝謀帶著觀眾真切的感受到了戰爭年代的殘酷，也讓觀眾看到了國產電影的高階，一部略顯冷門的諜戰片，到了張藝謀這裡卻能夠實現票房和口碑雙收，可想而知張藝謀寶刀未老，他仍舊可以為國產電影做出更多貢獻。

《懸崖之上》的成功，相信除了讓觀眾感慨革命人的辛酸和堅韌外，也會讓更多電影人堅信，贏得口碑勝過噱頭。