陳道明，陳寶國，張國立，何冰……四位大咖同框朗誦《強國力量》，開口即震撼無數人，那字正腔圓，帶著力量和感動，帶著驕傲和自豪。
聽得人雞皮疙瘩瞬間起來了。
不可否認，這四位，如今都是國內老戲骨中赫赫有名的演員，他們的臺詞功底，確實已經非常深厚。
有網友甚至說，這是教科書級別，天花板的功力。
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教科書級別他們算得上，可要說天花板，小兮只認一個人的聲音。
這個人，正是國寶級的老戲骨，
焦晃
老師。
有人說，聽焦晃老師說話，總能想起兩句詩句：
“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物。”
這是一種境界，一種來自於演員的努力和創造而達成的境界。
老爺子入行一輩子，直到78歲還在演戲，堅持一輩子都用自己的聲音去表演，誰能想到，這種堅持，會在他最後參演的《北平無戰事》裡被打破？
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01、老爺子人生的最大憾事
焦晃老爺子的人生，有兩大憾事：一是耗費兩年時間準備的畢業話劇作品被斃了；二是他參演的最後一部戲，用的別人的
配音
。
前者，是時代造成的，後者，是人為造成的。
2014年，劉和平以總監製，編劇的身份多次請焦晃出山，參演電視劇《北平無戰事》裡的燕京大學副校長何其滄。
參演這部戲的時候，焦晃老師已經是78歲的高齡了，但他的表演和臺詞功力沒有絲毫的退步。
焦晃老師素來有“
定海神針”
之稱。
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《北平無戰事》的時候，無數觀眾本是衝著他去的，可看了聽了才知道，聲音不對。
聲音，就和人的指紋一樣，是獨一無二的。
可以模仿，可以做到在外行，又或者在不夠熟悉的人那裡以假亂真，但要一模一樣，是不可能的。
雖然劇組請了國家一級老演員給“何其滄”配音，但觀眾還是立刻就認了出來。
這是焦晃老師第一次用別人的配音，讓人心裡不是滋味的是，焦晃老師“被配音”是電視劇播出後從別人那裡知道的。
也就是說，
他本人不知道自己被配音了。
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作為這部劇的總監製，編劇，也作為請焦晃老師出山的劉和平，在輿論的壓力和焦晃老師的過問下，釋出宣告，給焦晃老師道歉，並解釋了原因。
看起來，情有可原，事實上，滿是敷衍和漏洞。
演戲過程中，臺詞收錄有問題，補錄是正常的，但這部戲裡，焦晃老師的戲份並不重，只是部分補錄，花不了他多少時間。
再說78歲高齡這個事。
焦晃老師78歲都能請出山演戲，給《北平無戰事》當“定海神針”，演戲過程中，被扒出狀態極好，怎麼就不能事後給補錄部分臺詞了呢？
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還有一個特別重要的，即便來來回回折騰老人家不方便，但知會一聲的尊重該懂吧？
然而，並沒有。
忙忙忙，忙到一個電話知會一下他老人家的時間都沒有。
除了痛心疾首地對大家說一聲：
“劇組還是應該通知我，我本人直到播出才發現被配音了，震驚心痛，寢食難安……”他什麼都沒法做。
這種“被配音”的缺憾，是老爺子自己的，也是觀眾的。
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02、聲音也是完整演技裡的一環
聲音也是一種表演。
對真正的老戲骨來說，他們深知聲音的表演，也是演技的一部分，沒有聲音的表演，只能算完成了一半，無法完成聲音表演的演員，只能算半個演員。
其實，早在20多年前，就有一部電影親身表現了什麼叫完整的演技，完整的演員，只不過，我們都下意識的忽略了。
這部電影，正是國內赫赫有名的《霸王別姬》，出自陳凱歌之手。
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《霸王別姬》這部電影，有一名“無名”的幕後英雄，這個人，就是給
張國榮
配音的演員
楊立新
。
當時，陳凱歌經歷了數年的折騰和數次的打擊，幾乎把所有希望都寄託在了《霸王別姬》上，這部戲，他是要本著奧斯卡，戛納這些國際大獎去的。
可偏偏，張國榮的普通話帶著濃厚的“港味”，儘管他已經很努力地練習普通話，但口音這個事，哪裡是短時間內能改變的。
為了不讓這點“小瑕疵”影響大局，陳凱歌咬咬牙，開始四處找配音演員。
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最後，是英達給推薦了楊立新，配音之前，楊立新更是答應字幕上不帶自己的名字，就讓所有人預設電影裡的，就是張國榮的原聲。
“其實配音之前，我就答應了劇組不打我的名字。因為《霸》劇還要衝刺奧斯卡、戛納，這些國際電影節都要求影片使用演員的原聲，如果打了我的名字，會給角逐獎項帶來一定困難。”
為了配好張國榮的臺詞，楊立新把張國榮以前的電影都找出來反覆看。
因為人是根據環境調整自己的音量，音色，情緒和感染力的，所以楊立新反覆揣摩張國榮說話對應的語調，情緒和神態。
他很熟悉京劇演員，知道他們有一種叫
“腦後摘筋兒”
【也就是頭腔共鳴】的訓練聲音的方法。
受到這個啟示，他悟出了可以“仰著脖子說話”的方法去給張國榮配音。
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小小的驗證過，確定可行後，他才正式進了錄音棚配音。
“我全程仰著頭，聲音從聲帶出來後，頭腔共鳴被消解掉，聲線就接近張國榮了。”
確實，很像。
他做到了以假亂真的地步，尤其是在那群老外面前，可這也只是接近他的聲音，而不是他的聲音。
不管這部劇多麼成功，聲音的誤差導致最後的成片，需要別人的配合才能完成完整的表演，那就不能算是他一個人的表演。
更不能算是完整的表演。
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03、演技與聲音的割裂毀掉了無數演員
演技和聲音，是不該分開，不能分開的。
可偏偏，隨著時代的發展，配音行業的崛起，資本和流量的恣意干涉，演技和聲音的割裂，早已是許多人不得不接受的事實。
但也正因為這樣，毀掉了多少演員的演戲初心呢？
遠的不說，前兩年就有爆出演員在演戲對戲過程中，以數字代替臺詞的現象。
試想想，在演戲的時候，我跟你說臺詞XXX，你卻在唸“1，2，3，4，5……”，你醞釀的角色情緒，是不是輕易就被打散了？
你好不容易進入的角色狀態是不是也瞬間被打破了？
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而“數字演員”演員自己，既然都用數字代替了臺詞，是不是也省略了記臺詞的過程，省掉了揣摩人物性格，行為的過程呢？
這種“偷懶”，毀掉的不僅僅是演員本身演技上的靈氣，更浪費了劇組全員的努力狀態，配音的出現，發展，給他們提供了便利，卻也創造了更多的“半個演員”。
當然，數字演員這種還是少數，對戲時，用自己聲音的演員還是有不少的，可礙於種種現實，影視劇中，用配音演員代替配音的情況，越來越多了。
例如，配音行業裡的翹楚邊江老師。
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邊江入行十餘年，給無數人配過音，從小角色到大角色，從人設單純的角色，到人設複雜的人設，他都配了個遍。
包括《何以笙簫默》中的何以琛，《老九門》中的張啟山、《古劍奇譚》中的陵越、《無心法師》中的無心、《三生三世十里桃花》中的夜華、《楚喬傳》中的宇文玥……以及最新電視劇《海上繁花》的雷宇錚。
邊江曾經在《聲臨其境》提到過：
“只有你會演戲，你才會配音，這是相通的。”
是的，演戲和配音是相通的，但聲音卻是無可替代的。
不可否認，在電視劇裡，邊江的聲音很好聽很加分，但太相似了。
不管是配哪個角色，他的聲音出來，網友下意識地就能判斷出是他的聲音，而不是演員自己的聲音。
這就是最大的敗筆。
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結尾
曾經有記者問一些電影節的組委會成員，關於用原音和配音演員的評獎標準問題。
他們的回答，同樣佐證了上文提到的，聲音也是一個演員對角色的表演。
“評價一個演員是否最佳，包括聲音在內，因為聲音也是他們的表演。”
但有了配音演員的提供的便利，演員的心思落在了其他的事情上，對演技的琢磨，對角色的琢磨也就少了。
他們的表演，也就越來越粗糙，越來越一言難盡。
人的聲音是不可替代的。
聲音和肢體表演的割裂，提供的是短期的時間便利，損失的是演技的長期成長，創造的，是無數的“半個演員”。
這是整個影視圈最可怕的惡性迴圈。
長期以往，演員，還有演技嗎？演員，還能稱之為完整的演員嗎？