說到香港警匪片，大多數人腦海中必然會浮現出一個詞彙：飛虎隊。事實上飛虎隊已經成為港片的代表，試看近幾年的港片但凡想要在宣傳上獲得優勢，往往都會和飛虎隊的元素沾染上關聯，就比如彭浩翔監製的這部《飛虎出征》。

不同以往的飛虎隊破案故事為主體的影片，這部影片還融合了香港片中的經典低俗橋段。

一部電影想要走捷徑，要麼是陽春白雪的高雅情節充斥滿螢幕，要麼就是用低俗的橋段來直接擊中觀眾的心靈，顯然《飛虎出征》屬於後者。

從劇情上說，《飛虎出征》雖然是

麥詠麟

執導的作品，但是觀眾不難從這部影片中看到彭浩翔的影子。

故事的主角是飛虎隊中的一個四人小隊，面對任務失敗後的隊伍解散危機，隊長阿強為了鼓舞隊員的鬥志以及激發團隊的共情心，選擇帶著隊員一起去解放天性。

但是在解放天性的道路上，一行四人遭遇到重重危機，這一點倒是和彭浩翔的《大丈夫》有些類似，不過區別點在於主角四人在乎身份暴露的原因不一樣。

即便四個人偷渡到了澳門，眾多問題接踵而至，面對被抓進警局即將身份暴露的危機，隊長選擇了撤退。

在觀眾的評價中，《飛虎出征》這部影片最大的亮點便是“串燒”二字。在這部影片中，觀眾幾乎可以看到香港片近乎所有的核心要素。

惡搞了春嬌與志明、寒戰、一代宗師、大丈夫、低俗喜劇、古惑仔等等一眾經典港片。這些情節交織在一起，便讓《飛虎出征》在6。6的評分下依然擁有不錯的口碑。

除了影片整體的口碑之外，余文樂在這部影片中的表現同樣是觀眾聚焦的重點。《飛虎出征》被譽為余文樂在《春嬌與志明》之後最優秀的作品。相比《一念無明》，我更覺得這部影片才算得上是余文樂最後的輝煌，因此你更不應該錯過這部影片。

在我看來，《飛虎出征》符合一個“縫合怪”應該有的所有標準，但它同時用自身說明一部影片的質量並不僅僅由內容本身決定，演員的表現更是劇情的關鍵所在。

譬如在低俗的劇情之中，四個角色卻在此過程中對自己的人生、性取向等問題進行了深刻的探索。

任何一部影片想要成為經典，其中必然有值得觀眾反覆咀嚼的精華內容。《飛虎出征》的最後，四個角色站在營地門口互相敬禮，充滿諷刺意味的鏡頭背後，是四個角色在這場荒唐的尋歡旅程中超越了自己，而觀眾亦是如此。

綜合來說，《飛虎出征》這部影片可能不大符合陽春白雪的調調，可只要你進入鏡頭中體會導演和監製彭浩翔想要表現的內容。

那麼你便會發現這部作品其實並不能簡單用“低俗”來形容，興許這才是那個時代真正能表現觀眾需求的作品。

到了現在，《飛虎出征》這樣的影片已然成為歷史，我們再也不能看到一部影片頂著低俗的名號來兜售思想，但不是每個導演都能夠唱好陽春白雪調調的實力，因此我們感嘆國產片質量不行的時候，未嘗不能從這部影片中找到問題所在。