文/紫依

截止6月24日下午4時，《陳情令》播放量破95億了，這是全體粉絲努力的結果。

時至今日，只要《無羈》的BGM一響起，我的記憶一下子回到2019年，那個由肖戰和王一博一起帶來的，溫暖無數阿令們的夏天。

作為一部改編自網路小說《魔道祖師》的電視劇，它具有非常頑強的生命力。

小說原本就有一定的人氣，因此改編的電視劇就擁有廣大的原著粉，由此可以引發電視劇話題的發酵和討論，即為強情節、高點選、多評論。電視劇還未播出時，單單宣傳就引起了觀眾的廣泛興趣。

就像最近剛開機的《天官賜福》，同樣出自墨香銅臭之手，光選角就已經引發一波波猜測。所以IP影視化正是看中這塊市場，把小說的內容透過合適的人物形象表現出來，將一切視覺化。

書迷們可以在劇情中，把自己替代為主人公，進一步充實想象力，滿足書迷期待，同時進一步獲得更多粉絲，這樣便可以獲得很高的收視率。

《陳情令》開播以來，豆瓣評分一直是8。2，直到後來經歷“227大團結”事件的影響，刷到7。7分。但這一點都不影響它紅透半邊天，走出國門，走向世界，甚至遊戲、番外、周邊都一步步跟上。

最近甚至連主題餐廳都已經授權落戶，可能就是在等3週年紀念日吧，熱度不減，餘溫正濃。

究竟是什麼樣的原因，讓人對《陳情令》如此著迷？

無論是書粉還是劇粉，唯粉還是CP粉，時隔多年，依然願意為它刷播放量？

原因一：改編最為成功的IP之一，收穫全方位的粉絲群體

除了服裝、道具佈景、化妝之外，3個原因決定了它的成功無可複製。

改片名，留足懸念

片名從《魔道祖師》改為《陳情令》。單看名字就是個噱頭。《魔道祖師》淺顯易懂，一看就知。

但《陳情令》卻是一語雙關，既代表夷陵老祖的笛子，他透過陳情釋出號令；又代表著他身上揹負的一切：他的冤屈，他的悔恨，他的少年初心，盡數透過笛子陳情。

電視劇改編，我認為最重要的原則是，

改而不變。

形式可以變，但精髓還在。

書粉最喜歡的莫過於名場面還原。心中所想象的畫面被真實還原，而且還有意外驚喜。

改敘述方式，劇情更流暢

小說採取的是插敘，十六年前後同一場景的不同情形，分別呈現，做足對比。

電視劇採取的倒敘。起個頭留懸念，再向你娓娓道來這一切的原因，回憶殺。

整體來說時間線會更加清晰，對於我們理解人物關係，瞭解支線情節更有幫助。

改畫風，更貼合普羅大眾

這部小說最受歡迎的是耽美風，許多人沉迷於兩位俊俏帥氣的男主，歷經磨難最終成道侶的甜蜜故事；

但電視劇呈現的就是濃濃兄弟情，少年初心，懲惡揚善，志同道合的知己故事。改編後更符合普羅大眾的審美，也是使得電視劇有自己特色的重要點。

當然這並不妨礙CP粉們認為，他們磕的是一對真CP，市場上包羅永珍的同人文也比比皆是，見仁見智吧。

因為編劇原本就是書粉，所以，在改編的時候儘量尊重原著，許多名場面和臺詞幾乎都是完整還原，甚至服道化都設計得非常巧妙，古典韻味極濃。

讓人大呼過癮。

原因二：強烈的反差和反轉，引起觀眾們的共情，代入感極強

對一個故事而言，轉折是極為重要的，一個故事精彩與否很大程度上取決於轉折是否出乎意料。

電視劇分為第一世和第二世，敘述上講十六年前和十六年後。

第一世的前半段，向我們描繪了雲深不知處求學時，少年們的恣意瀟灑的美好生活；展示了魏無羨、江澄和師姐三人的深厚感情。

前面有多甜，後面就有多虐。

第一世後半段，兩位男主先後陷入困境，而後轉折。

姑蘇藍氏雲深不知處被燒、澤蕪君失蹤、藍忘機被打斷腿、無家可歸；

這是藍湛面臨的困境。

也是此時魏嬰出現，他的雪中送炭深深地打動藍湛。

這是一個轉折。

自此，他將魏嬰引為終身知己。這也為後面他願意“問靈十三載，等一不歸人”埋下伏筆。

魏無羨的困境開始

——蓮花塢被血洗、江氏夫婦慘死、魏無羨失金丹被丟亂葬崗、修詭道出世；

困境積累

——魏無羨為救溫氏餘孽眾叛親離、獨居亂葬崗；

中間有兩個小轉折:

藍湛藉口夜獵路過，實則探望；師姐出嫁前特地繞道來看他，送蓮藕湯，讓他給小外甥取名。

所有關懷魏無羨的人做的事情，都能引起我們的內心起伏。這兩段賺足了我們的眼淚。

最後來個大轉折

：魏無羨居然被盛情邀請去參加滿月宴。他高高興興地準備禮物，沒想到真正的困境來臨。

困境到達頂峰

——姐夫姐姐因魏無羨而死、他血洗不夜天。

最後他傷心欲絕跳下懸崖，失蹤十六年。

困境與轉折的迭代，讓我們的心情隨著劇情不斷地過山車，也牢牢吸引注意力。

所以在講故事的過程中，《陳情令》遵守了“困境原則”，不斷強化一個人經歷中的困境，透過困境製造轉折，激發觀眾好奇心。

對魏無羨而言，最重要的人，一個個死去：

如父親般的江宗主去世，激起了魏無羨的報恩和報復之心；

如親人般的溫氏族人去世，激起了魏無羨的怒火；

如姐姐般的師姐去世，澆滅了魏無羨生的慾望，一心求死。

他的死，藍湛內心的情感也被喚起，從而發生巨大的變化。

而魏無羨十六年後被獻舍重生，關心他的人內心又起了陣陣漣漪。

不同於以往的愛情主題，劇中渲染的是兄弟情，是兩位熱血青年的生離死別。這才是全劇最吸引人的地方。

除了親情和愛情，這世上還有歷久彌新的友情。因為難得，所以珍貴。

友情是種很玄妙的情感，獨立於血緣關係之外，也不像愛情那樣源於身體和靈魂的雙重吸引。但它卻能將相似的人聚攏在一起。

哪怕世事變遷，友情依舊不變。

十六年後，魏無羨重生，刀靈現身。它指引著忘羨往前進，尋找線索破解迷題。一步步地找到赤峰尊的屍體，挖掘當年事情的真相。觀眾就這樣被牽引著。

究竟是誰在背後操縱這一切？

它要指引我們發現什麼秘密？

當年的事情是否有隱情？

哪怕最後我們知道了背後操控之人是聶導，可內心還是存疑。

怎麼設計的？

當年如何施救的？

又是怎麼發現端倪的？

劇中並沒有明言，都是一筆代過，留給我們廣泛的思索空間。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特。

觀眾在尋求真相，破解迷題的過程中，越來越著迷。開始刷劇，看小說，與劇迷一起討論，搜尋網上的人物和故事解析文。

這就是這部劇的魅力點之一，餘溫不斷。

豐富的人物群像，每一個人物都非常精彩，讓人願意去守護這份少年初心

《陳情令》對人物的塑造是層次豐富的，它讓我們看到了人性的複雜和多面，我們很難用善惡好壞來評價一個人。

當你真正走近一個人，你會發現，一切都可以被理解，“因為懂得，所以慈悲”；因為理解，所以不批判。

雙男主，不落入俗套

不同於以往的仙俠片，包括《三生三世十里桃花》和《香蜜沉沉燼如霜》等，它不講愛情，沒有男女主角的概念；

而是講的兄弟情，是雙男主的理念。劇中透過人物的服道化來體現對立：比如一黑一白，一靜一動，一笛一琴。

這就是它的特色。

不落入俗套，卻又能成功吸引觀眾的注意力。

①看似放蕩不羈、自詡倨傲，實則心懷天下的魏無羨

魏無羨是個貪玩的學霸，修為高，劍術好。他鬼點子多，六藝俱全，既可上山抓雞又可下水摸魚摘蓮蓬，還會自創符咒。缺點就是自視甚高，過分天真和叛逆，不願被規矩束縛。

他天真善良，正義感爆棚，只為鋤奸扶弱，不顧個人安危。不但滴水之恩，湧泉相報；而且是主動關懷身邊的人，付出型的人格。

這也是為何哪怕他修了詭道，用陰鐵製成陰虎符，煉成鬼笛陳情，用笛聲控制傀儡。

但藍湛仍願意引為知己，因為他們的初心是一樣的。

②看似冷酷無情、墨守陳規，實則內心炙熱的藍湛

藍湛是世家弟子的楷模，言行舉止皆是典範。藍氏三千條家規之下，他從未逾矩。話少，人冷，有種不怒自威的形象。

他是個守規矩、明是非的人。在魏嬰出現以前，他的世界簡單純粹，感情也沒什麼波瀾。

可是之後，他被看似沒規沒矩，口無遮攔，卻心懷天下的魏嬰所感染。

尤其是經歷死別之後，藍湛內心的熱情被點燃，他開始逐步走出自己的方寸世界。

他收養溫氏餘孽阿苑，逢亂必出；為了魏嬰敢冒天下之大不韙。

所以，他算是劇中最大的贏家。為知己洗刷冤屈、雅正端方的名聲在外，最後登上仙門百家之首：仙督之位。

不完美的人物，配角也精彩

不同於以往的電視劇，它的角色塑造並非絕對的對立：壞人壞得徹底，讓人咬牙切齒；好人好得純粹，讓人交口稱讚；

而是壞人卻有可憐之處，讓你恨不起來；

好人也有可嘆之處，讓你扼腕痛惜。

每個人物都很立體飽滿，不存在故意營造主角光環，刻意弱化配角的設定；

矛盾無比、脾氣暴躁、嘴硬心軟的

江澄

；

善良寬厚、舉世無雙、行事端正的

澤蕪君

；

天真善良、戰力無窮、技能滿分的

溫寧

；

溫柔善良、包容體貼的師姐

江厭離

；

還有明月清風

曉星塵

、傲雪凌霜

宋子琛

；

反派

金光瑤

：八面玲瓏、做事妥帖，壞事做盡卻還希望得人一點憐惜，保有最後一點溫柔給知己和侄兒；

反派

薛洋

：睚眥必報、做事決絕，但卻在最後被感化，執著地追求曾經獲得的一絲溫暖。

傲嬌脾氣大的“大小姐”

金凌

、正直害羞的小思追、懟天懟地，藍氏四千多條家規都管不住的景儀、正派有想法的子真。

各人各有特色，人物情感糾葛錯綜複雜。

每個人物都是熱血豐滿的人，而不是僅僅一個個單薄的標籤。

對於不同的人來說，於你，他可能是最脆弱的軟肋，於他，又是最堅固的盔甲，是甲之蜜糖，乙之砒霜。

明白了這些，我們怎能不對人性保持一份敬畏，含著無限的尊重和包容，去好好地理解一個人。

怎能就那麼無所畏懼地站在一個自以為正確的道德制高點上，去無所顧忌地指指點點。

善與惡的界限並非總是像我們想象中的“快意恩仇”一樣涇渭分明，難以捉摸的複雜性才是真實的人性底色。

澤蕪君：世上人心，終是橫看成火、側看成冰

印象最深刻的畫面是，藍忘機因為在不夜天之戰中，為救魏嬰傷了族中長輩，他回雲深不知處領罰。

藍啟仁：藍氏家規第五十二條是什麼？

藍忘機：不可結交奸邪

藍啟仁：藍氏立世之本，竟被你拋之腦後

藍忘機一邊被戒鞭打到吐血，一邊回答道：

“孰正孰邪、孰黑孰白”

。

魏無羨棄劍道、修詭道；用陰虎符傷三千修士；用鬼將軍溫寧殺人，這些舉動在世家正道眼裡，已經是離經叛道，他不可謂不是一個奸邪。

但只有藍湛知道，魏嬰做這些事的初衷並不是傷人，而是自保。

《陳情令》這部劇的精髓是“少年初心”，少年們不管多麼艱難，正義悲憫之心不曾滅，即使踉蹌前行，依然抱懷初衷，以己之薄綿，匡扶著人間。

正是這種堅定，令人心折！

能被引起共鳴的人，都是同樣心存扶弱鋤奸希望與激情的人，是有俠肝義膽之人。

但是現實卻又是殘酷的，社會規則的存在告訴我們：物競天擇，適者生存。

有人的地方就有是非。總有人先射出第一箭，然後結怨。接著有人報仇，週而復始。

在劇中，被迫修詭道的魏無羨並沒有一條陽關道可走，最後被逼上絕路；

明月清風的曉星塵，一心只為斬妖除魔。卻被現實擊潰，內疚自責而死。

而藍湛，知己被孤立、被批判、被討伐而無能為力，最後眼睜睜看著他身死。

絕望嗎？恨自己無能嗎？

這世上不是所有問題都能靠初心來解決。人終要學會成長，學會適應社會規則。

只願縱情山水、逗鳥摸魚的無憂聶懷桑“黑化”了。他步步為營，下了好大一盤棋，終真相大白、沉冤得雪、大仇得報；

雅正端方、不問世事、活在自己世界裡的藍湛“違背初心”當仙督了。他為的是保護兩人“鋤奸扶弱，無愧於心”的理想，為詭道開闢一條陽關道。

現實的無奈，內心的不甘與掙扎，只能透過魏無羨的鬼笛“陳情”來訴說表達。

斗轉星移、世事變遷。人在遭遇困境後學會成長，面對社會規則學會適應。而這一切只為了更好地活著。

如果時光倒流，一切重來，人還是寧願選擇不要成長，永遠活得無憂無慮。歲月靜好，有人替我們負重前行該多好。

而全劇最感人至深的，是魏無羨和藍湛之間的那份珍貴的知己情。

魏無羨一直以為，藍湛是不屑於與他為伍的。

藍湛原本冷漠拒絕和義正言辭的態度，甚至讓魏無羨覺得，他是會永遠站在自己對立面的那個人。

他對藍湛的友情不確定，同時也因自己修詭道而自卑。

十六年前，魏無羨自稱“那些世家子弟哪個不喜歡我啊？”，而且還戲稱“沒人會喜歡藍湛這個小古板”。

十六年後，他笑稱“還是藍湛你招人喜歡，換做我就不行啦。不管是人還是動物，都對我喊打喊殺的。”

可是藍湛用真情，用堅定的立場表明了自己對他的信任和支援。把他從脆弱、敏感、自卑、自怨自艾一點一點拉回來，完成救贖。

“人生得一知己足矣！”

在靜室外，大雪紛飛，仰頭看風景。

當他得知這十六年來，藍湛為堅守這份友情付出的一切，魏無羨笑了。

他此時已不在乎當年的真相是什麼。因為“是非在己，譭譽由人”。

知己給了他那份內心詳和，讓他放下這份怨。

而之後，魏無羨對金凌的所作所為，也是一種自我救贖。

他把對師姐的愧疚，全部化為對金凌的保護。救他出“吃人堡”、把惡詛痕轉移到自己身上、教他如何反擊金闡的挑釁，哪怕被刺一劍也依然選擇原諒。

反觀藍湛，十六年前，未能在不夜天與魏嬰站在一起，他有悔。

意志不堅，未能護他於身後，讓他孤身作戰；

不能救下跳崖的魏嬰，他有恨。

江澄刺那一劍，讓他親眼看著魏嬰死，他不能原諒。

所以，為護住魏嬰，他傷族中長輩；為護住亂葬崗的伏魔洞，他以一己之力，對抗所有世家修士。

他雖回藍氏領罰，療傷三年仍不改初衷。所有曾經對他而言不可做之事，他都做了。

問靈十三載，等一不歸人。

十六年後在金麟臺，當魏無羨被人識破為夷陵老祖，並及時將他推開，極力撇清關係的時候。藍湛勇敢地站出來，堅定地和他並肩站在一起，不惜與眾人為敵，不顧雅正端方的清譽。

這一刻，他坦然面對內心，完成自我救贖。

這一段救贖與自我救贖的過程，是全劇最核心的內容。也是這份執著和深情，兩位青年得以成為真正的知己，互救對方走出困境。

結語

《陳情令》撩撥了太多不甘於現實之人的心，而這種撩撥又怎能輕易抵抗。

所以，我們會一遍一遍地刷劇，刷小說，刷花絮，刷周邊。

餘溫正濃。

正如主題曲《無羈》所唱，願看劇的你我永葆初心，在這艱難的世道里，尋找到屬於自己的一片天空。

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