當

電影

技術開始慢慢的陷入停滯之後，電影的藝術性便被無限延伸了，但即使是無限延伸，電影依舊是陷入了發展瓶頸。自電影誕生之日起，歷代電影人們一直都面臨一個難題，既想要技術上精益求精，又要在藝術上不甘人後。然而對於當代電影人來說，兩者的權衡顯然會讓人更糾結，然而在電影事業剛剛步入快車道的時候，那些曾經的藝術大師們卻會想方設法來讓電影多一些可能。

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今天給大家推薦的電影，就是一部劃時代的恐怖片，很多我們所熟悉的大導演，曾經都在本片中找到靈感。這就是黑白默片時代的一部非常經典的恐怖片《

幽靈馬車

》。這部非常經典的恐怖片說的是一個與基督教有關的救贖的故事，一個修女愛上了一個

流浪漢

，然而流浪漢之所以流浪，目的在於尋找自己離家出走的妻子。妻子之所以離家出走，因為流浪漢酗酒和家暴。但就是這樣一個酗酒和家暴的流浪漢，修女卻對他心生愛意。一心想要救贖他的修女走上了一條感化流浪漢的路。然而這條路的盡頭卻是悲劇。

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對眾生施以援手的修女積勞成疾，她患上了肺癆，彌留之際久久不願意離去，即使是死神過來招手她也不願意閉上眼。因為自己期待被感化的流浪漢依舊沒有讓她放心。死神因此找到了流浪漢並將他的靈魂帶到了修女跟前。修女為死神講述了自己對流浪漢所做的一切，這時候終於讓流浪漢良心發現，他來到修女跟前，修女心滿意足的離世了，受到感化的流浪漢回到了自己的妻兒身邊開始悔過自新，重新做人。

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這並不是一個非常複雜的故事，當然，這是站在當今的觀眾的這一邊來衡量的。然而我們不能忽視的是本片所誕生的年代是1921年，那個時候的電影遠沒有今天這樣豐富多彩的攝影技巧以及敘事邏輯。然而在那樣的環境下，本片依舊是採用了多線敘事的方式完成了這樣一個在今天看來很嚴謹的故事，這就顯示出來本片的獨到之處了。

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或許我們今天的觀眾並不認為本片的故事有多麼的感人，然而在那樣的時代，在那樣的大環境下，本片能用這樣一種敘事邏輯勾勒出來，本身就是一種奇蹟。因為之前並沒有這樣的先例來遵循，因此，本片才分外吸引人。

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如果只是敘事邏輯的新穎，本片或許並不能成為那個時代的佼佼者，然而在敘事邏輯之外，本片的攝影技巧足以證明那個時候人們的想象力以及行動能力。在沒有電腦特技的時代，如何將實景和虛擬世界結合起來，這似乎是考驗一個導演對於電影技術的領悟能力。然而本片的導演並沒有被當時現有的技術條件所限制。他依舊是採用了一種很大膽的方式來完成了對於幽靈的塑造。

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“虛影疊化”，這是本片之後誕生的一種技術手法，這種技術手法對當時的電影發展提供了一種新的技術可能。而這種先進的技術促使此型別的影片不再拘泥於形式，就如同電腦技術的發展與電影結合起來以後產生的強大推動力一樣。在當時，在本片拍攝的背景之下，這項新技術無疑是超越了整個時代的。

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技術方面的成就是如此的強大，然而比技術更加強大的是本片的影響力，在這之後，很多我們耳熟能詳的導演們，比如說伯格曼，比如說

庫布里克

，都不同程度的借鑑了本片中的一些鏡頭。《閃靈》中的揮斧頭砍門，《野草莓》中的回憶片段等等，都能在本片中找到一些影子。我們之前所崇尚的大師都會從本片中偷師，這足以說明《幽靈馬車》在他們心中的地位。

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然而大多數時候，優秀的技藝是沒法延續性的傳遞的。處於發展期的電影藝術在二十世紀四十年代前進行了突飛猛進的發展之後，不久便陷入到了停滯階段。一直到二十世紀八十年代，電腦技術與電影藝術完美結合後，技術方面的想象力，在電影人之間已經漸漸的停滯了，沒有人願意用單純的電影語言來想方設法地發揮出來最大的效用，反倒是一味的追求電腦技術來提升電影藝術，這種依賴型的心理使得大多數的電影人開始陷入到了技術怪圈，一方面，特效技術使得電影的類別極大的豐富，另一方面，特效技術帶給電影的藝術性卻陷入了瓶頸。以至於提到特效，我們能想到的全都是商業大片。

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技術的借用如果脫離了藝術的本身，那麼就會對藝術產生副作用，毫無疑問，當今的電影藝術與電腦技術的結合就是這樣，因此，《幽靈馬車》似乎更符合電影藝術的追求，在借用當時的電影技術，並將其發揮出來最大的效用之後，《幽靈馬車》依舊是嚴格遵循電影藝術性的根本。這一點難得可貴。它極大的豐富了視聽語言的同時，並沒有破壞整部電影的完整性，或許這對於後續的探索型的導演是一種啟示。

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技術與藝術該如何融合？這部1921年的電影給出了答案，然而有多少人願意借鑑？

……

你好，再見