內娛圈，很少有像李乃文這樣在話劇、電影、劇集三個領域都能大放異彩的演員。

暌違大銀幕一段時間，李乃文在《懸崖之上》中又以重要配角出現，但可惜戲份和臺詞不多，沒看過癮！

這部《完美受害人》李乃文再次擔當電影主演，飾演一位心思縝密的刑警姜峰，帶著觀眾抽絲剝繭，陷入一段由家暴引起的蝴蝶效應。

能在電影院看到一部融合心理驚悚和懸疑犯罪幾大元素的國產片，而且始終邏輯自洽，智商不掉線，感覺已經很久沒有出現這樣的作品了。

電影開始，就是一場家暴猛戲，表情扭曲的男人正在毆打自己的妻子，同時還在歇斯底里地質問女人和其他男人說了什麼話。

這段開幕雷擊瞬間喚起童年陰影《不要和陌生人說話》，馮遠征那些誇張的表演至今如夢魘一樣揮之不去。

不過電影《完美受害人》和《不要和陌生人說話》表現的“家暴進行時”不同，它側重在家暴行為對受害者心理，甚至一生的嚴重負面影響。

電影講了一個“家暴餘波”引發的離奇案件。

電影前半段，年輕女畫家雯雯和女畫商相繼死亡。姜峰及其同事經過推理，很快鎖定了譚凱飾演的知名畫家周焰。

周焰和兩人同時保持著情人關係，並且產生爭執，他也是電影開頭實施家暴的男人，被毆打的女人是他的前妻辛淇。

從這些橋段來看，周焰既有殺人動機又有證據，但就在警方即將抓捕周焰時，電影出現了第一次反轉：

最大嫌疑人周焰卻在此時跳樓自殺，線索全部中斷。

劇情到此陷入了一個故事上的鴻溝，此時對編劇和觀眾都是一個挑戰。

故事前半段都在為心理扭曲的周焰鋪墊，但他突然死亡後劇情將如何發展，觀眾會感到非常好奇。

所以，如果後面的邏輯能自圓其說，這個故事就會像它的名字一樣完美。但如果圓不回來，就是在侮辱觀眾的智商。

由於《完美受害人》最大的看點就在於此，不能劇透，最好還是親自去電影院一刷、二刷，親身驗證。

雖然劇情不能多透露，但影片的驚悚感和豐富的型別元素值得拿出來單獨分析。

首先，為了營造家暴給人帶來的窒息感，編劇和導演給女主辛淇安排了很多“水戲”。

辛淇的夢魘經常是被水淹到窒息，或者在雨中丟掉孩子……因為家暴對一個人心理的震顫長期如影隨形，即使片中她已經和周焰離婚，卻仍然不斷感到失去自我。

溺水的畫面對人的心理有很強暗示作用，人在無法呼吸時會有強烈的瀕死感。

所以，雖然電影沒有出現什麼真正的恐怖鏡頭，但卻給人帶來很大的壓迫感。

其次，《完美受害人》糅合了驚悚、懸疑和偵探推理三大型別電影元素。

這三個型別經常伴生在一起，很難分割。

驚悚片的衝突根源在於現代人的心理壓力，最高明的驚悚片不是解決問題，而是營造一種威脅感時時刻刻隱藏在周圍的感覺。

電影中辛淇的角色就是一個受虐者符號，她實際上代表了一個受害者的典型形象，也就是片名《完美受害人》。

但這時出現了一個問題：

前文介紹，這部電影本來是以李乃文飾演的刑警姜峰破案為主線的，而隨著姜峰在案件中越陷越深，辛淇的角色反而更加重要。

那麼他們倆到底誰是主角？

這個問題也是編劇中一個常見的問題，其實他們倆都是主角，而且一個故事裡的主角可以更換、也可以切換。

例如電影大師希區柯克的經典電影《驚魂記》（Psycho，1960），這部電影對電影史的貢獻很多很多，其中一個就是換主角。

電影前半段的主角很明顯是攜款潛逃的女職員瑪麗安，她的角色相當於《完美受害人》裡的刑警姜峰，觀眾一開始都跟著這個角色的線索走。

但到了一半瑪麗安被殺死，主角竟然沒了，但一個故事必然有主角。電影下半段的主角又換成前去打探瑪麗安失蹤訊息的萊拉和山姆。

也就是說，希區柯克在帶領觀眾入局時用了一個主角，在解謎時又用了另一個（組）主角。

這種編劇方法，或者說安排主人公的方法是《完美受害人》的一個非常大膽且隱蔽的手法。

當然，從女主辛淇的視角到底解開了什麼謎題，也不能劇透，只有親自去看才能體會到那種恍然大悟的爽感。

最後，關於題材，在國產院線電影中《完美受害人》第一次矛頭指向家暴這一社會現實問題。

家庭暴力是一個非常複雜且隱秘的社會問題，它發生在家庭以及親密的家庭成員之間，無論在中國還是世界其他國家，相關的界定、取證、調解、追責都非常困難，因為一般家事都是隱私，很難有證人。

家暴當事人往往只有施暴者和受害者兩人，施暴者往往會對自己的暴力行為找很多借口或淡化處理；而受害者長期被殘害，精神壓力極大，甚至不敢說不、不敢報警。

更何況除了傷害人身的硬暴力，還有冷暴力、精神虐待、經濟控制等各種更隱蔽的手段。

就像片中周焰對待辛淇，施暴者常會以“我愛你、我太在乎你……”為理由解釋自己的行為。

但實際上這種以愛的名義施加的暴力，其實是個體在親密關係中控制慾的畸形表現。

這部電影不僅能關注到這個社會問題，還能挖掘到家暴的深層本質和對心理的長期影響，可以說很有洞察。

總的來說，《完美受害人》是一部完成度很高的國產懸疑驚悚探案電影。

在電影首映交流時瞭解到，這部電影還是導演楊瀧傑的院線片處女作。

導演楊瀧傑

作為院線電影處女作，敢於很大膽地觸碰這樣生猛的題材，從始至終很好地完成懸疑的鋪墊、驚悚氣氛的營造和偵探線的邏輯，實屬難得。

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