《大宋宮詞》之後又連著搞了好幾部唐朝背景的古裝劇，大家言談間總是提起一部二十年前盛唐背景的劇——《大明宮詞》。
這部劇播出時引發了不少討論，後來接連獲得了金鷹獎、飛天獎。
至今仍是李少紅導演的封神之作。
《大明宮詞》由太平公主的傳奇一生看一個盛世，從高宗二聖臨朝、幾易太子，到中宗睿宗登基又退位、武周建立、李唐復辟、玄宗登基，講述太平的親情與愛情。
“神劇”無疑。
它的“神”，是好評、差評皆“神”。
小劇就從自己的觀感來說說這兩方面。
一方面，無論是2000年、還是2021年，《大明宮詞》都是與眾不同的藝術表達。
雖然電視上經常播《大明宮詞》，但幼年的小劇也只瞄瞄漂亮的演員、從來不會追著看，我也的確看不進去、看不大懂。
對電視劇兒童，其實是有些勸退的。
先是開屏寒涼的鬼片氛圍，如果一個人在家看電視看到這，是多麼嚇人啊……
後是動輒“神神叨叨”、長篇累牘的臺詞。對當時沒看過話劇、不懂這種莎翁式排比長句的小劇，最大的感受就是懵。
臺詞豎起的壁壘，在開始註定了這部劇的受眾會因此受限。
曾經的我會把歷史傳奇劇當歷史看，如今再看，會發現這是不符歷史的歷史傳奇劇。
《大明宮詞》與歷史不符之處，百度百科洋洋灑灑列出了十幾條，也是當年的一大爭議點。
另外，這種皇帝在世，就以死後廟號代稱的常識性錯誤，很尷尬。
還有明明看著太平公主懷孕產子，結果這個孩子一直沒再出現過、劇末還帶了一句“從來沒有過自己的兒子”的前後矛盾。
你們演戲，前後劇本不用對對的嗎？
認真看劇的觀眾彷彿做錯了什麼……
甚至在2021年看來有些瑪麗蘇、狗血的人物設定和情感糾葛。
那是帝國最嬌貴的小公主，武則天懷胎十二月、伴著戰勝突厥的喜訊而生，為天下帶來了太平，而且就生在大明宮正殿珠簾之後、朝堂百官面前。
之後，媽媽被催著復工，被迫帶娃上朝。這個小公主從小揪著大臣的鬍子長大，甚至不小心尿在當朝都能解決一樁朝堂難題。
出門對美男子薛紹一見鍾情，立馬申請嫁給他。
美男子已有家室，霸總媽媽瞞著女兒，直接賜死原配，有種“強搶民男”既視感。
因此夫妻隔閡頗深，奠定悲劇基礎。
薛紹死後多年，太平遇見了和他同樣面孔的張易之。有替身梗的內味兒了。
這位卻是大唐海王，基本可以實現大明宮所有女人都是他的人。
擁有海王的獨特三觀，張氏哲學洗腦到你不得不服。
翻譯一下就是：一次、短暫的愛情關係才是幸福的，確定長久一對一的男女朋友關係就平庸了。
太平的瑪麗蘇屬性，最終也不失我望地獻出了“所有人都愛我”的套路，在最後幾集灑盡狗血：我不愛權力，但愛我的A要把權力送到我手上，因此造成了我與愛我的B的誤會。
這是我以閱劇“無數”的心態看待《大明宮詞》的一方面。
另一方面，《大明宮詞》創作出了極致美感。在每個人誇讚它時，高頻詞是“藝術”與“美”。
形式上，人美、造型美、意境美。
靈氣十足的周迅，想媽媽、拿上吊當遊戲的小公主天真爛漫。
初為人婦、顏值穩定發揮的陳紅。
賀蘭驚鴻一舞，從此何琳美顏駐紮各古裝美女頻。
還有嬰兒肥未褪的李冰冰、胡靜。
當年《大明宮詞》的造型設計是葉錦添，所有女性角色的妝發都獨具古典美感。
就拿她們的髮髻來說，不像現在的古裝劇髮簪、小夾子、發包堆積，而是看起來非常順滑的盤髻。
現在的宮廷劇，我們看到的服裝多是莊重的、垂墜不動的。《大明宮詞》則是塑造出了唐的飄逸。
大明宮裡時常有風，與輕薄的服裝配合，營造王朝的淒冷、飄搖。甚至在劇情點上，加深了情感，表達了人物。
在大明宮裡，權謀不斷，但沒有淺薄的欺騙陰謀、相對也沒有很多激烈的直接衝突，而是用虛實相間的。
甚至連死亡都做出了美感，賀蘭得寵狂妄，離宴先返，被棄破洞小舟，落水而亡；而不遠的水面畫舫上，武后仍與眾人把酒言歡，置若不聞。
內容上，《大明宮詞》貶也臺詞、成也臺詞，再現了傳奇人物，昇華了情節。從而打造了這部劇獨有的藝術美感。
以老年太平公主的視角，旁白形式靜看前塵。人物對話和旁白都運用莎士比亞式的長句，深刻剖析表達。
就像看一場藝術展覽，看著一知半解的藝術品，對照著導覽說明去品鑑它，內涵一下子深刻起來，更能接近創作者心理。
把東方公主置於西方戲劇語境中，之前的所謂狗血、瑪麗蘇，都能讓人理解，是人物性格使然。
《大明宮詞》表現出了多種情感，太平的一生都是情感至上。
最明顯的線，就是太平的愛情。
上元燈會，驚鴻一面，小公主對薛紹一見鍾情。
酒樓再見，知道他的名字，便在朝上求父母賜婚。
卻不知薛紹已有妻子，父母為了滿足女兒的愛戀，賜死薛紹有孕的原配。薛紹不得已娶了太平。
太平帶著愛情嫁給薛紹，但薛紹一生只能忠於一份長相守的愛情，並且已經給了原配。所以，太平得到的婚姻是冷漠的。
薛紹用他對太平的冷漠，表達著對亡妻的愛和對武后的怨。
可太平是多麼善良爛漫的公主，那麼些年，薛紹還是心動了。
薛紹愛上太平，卻背叛了他自己信仰的忠貞。
所以當太平不明真相的劍鋒指過來的時候，他撞了上去，結束生命。
薛紹用生命教會了太平“長相守”的愛情，太平用餘生去相信和尋找。
第一任丈夫是“我愛的”，第二任丈夫是“愛我的”。
武攸嗣是幷州進京的武家老實人，愛慕太平，真誠逗趣，成了太平的朋友。
太平為了救他一命、也與母親慪氣，選了他做丈夫。
然而，他們背景不同、三觀不合，溝通有礙，婚姻也是悲劇。武攸嗣一次酒後與丫鬟亂性，被太平撞見，自覺背叛了太平、自盡身亡。
之後，太平遇見了張易之。與薛紹相同的相貌和張易之的套路，讓太平愛上了他。
但海王終究是海王。
我們還能在這裡看到，武則天與女兒太平的彼此依賴、李隆基對姑姑太平的依戀、李弘與合歡的愛情。
武皇與男寵薛懷義，薛懷義愛得熱烈，見不到所愛可以火燒永珍宮，卻清楚地知道“是至尊的地位替武皇選擇了不愛的立場”。
親情與權力，也是《大明宮詞》討論的一個主題。同時，塑造出大明宮人物群像。
作為皇族，皇子們享受著榮華富貴、承載著興家耀國的責任長大。背後藏著陰謀和殺戮，同室操戈更是尋常。
太子弘曾經離權力很近，可他過於和善與理想主義，跟母親的狠辣全然不同。
賢有野心，卻極害怕母親。顯懦弱自守，缺乏主見。
旦清醒、也因此看盡權力爭鋒下的悲涼。
高宗善良平和，不想做皇帝，卻坐上了那個位置。
太平不愛權力，重視感情。親人在權力之爭中一個個離開，她最後也為了掃清李隆基登基的阻礙，選擇自縊。
這劇最大的亮點在武則天。太平擁有許多弱點，不像武則天那般成熟強大，擁有眾多新時代女性更愛的特點。
歸亞蕾老師塑造出的武則天，相較其他版，更加鮮活。
可以柔軟，對女兒寵愛依賴；可以強硬，對謀逆運籌帷幄。
千年只出了這麼一位女帝，在《大明宮詞》的塑造中，武則天帶出了女性意識的覺醒，是金句締造者。
肯定女性獨特魅力，兩性可以依據不同性別特點去發展。男女平等，但無須用一個標準去衡量。
面對愛情，激情之外更有理性。
女性可以依賴男性，但也要擁有獨立的能力。
直接而犀利地指出矛盾根源，這些話，今天看，依舊適用。
面對反對者，那份氣度和霸氣，就是要讓他們心服口服。
她，是一個先鋒者、是一個革命者。展示了女性可以擁有的無限可能。
從太平公主看大明宮群像，高宗、武則天、弘、賢、顯、旦、韋氏……
每個角色都很完整，彷彿我們只是由太平的眼觀到了那一段盛唐舊事。
《大明宮詞》透過獨特的藝術表達，起了一曲盛世悲歌。若是其他劇透過其他表達方式，這些人、這些事可能不免被歸為矯情。
而在當年《大明宮詞》用“另類”的藝術表達，達到了效果。
但小劇認為，《大明宮詞》的成功，不是絕對的，現今的評分是對它的認可。
如果放在今天首播，結果如何，真的不好說。
