“人一燥熱，就不安分。”

預告片中的一句話，為整部電影定下了基調。

王學明、梁媽、陳警官、老梁、派出所、大排檔、泳池、天橋，都氤氳在炎炎夏日裡，黏膩，焦躁。

大銀幕上的中國好像沒有這麼“熱”過，熱氣、水氣夾雜著血腥氣，沉在黑暗中，等待著故事發生。

劇作上《熱帶往事》也許只能算半部好片，影院觀感上卻是上乘，攝影、燈光、美術、音樂、音效營造了出色的“熱帶”風格，即使劇情前後割裂，依然靠氛圍感統一了影片風格。

電影裡的很多元素都似曾相識，觀影的過程不斷想起類似的作品。90年代香港黑色電影、美國犯罪電影、《美麗心靈的永恆陽光》《M就是兇手》《風平浪靜》《地球最後的夜晚》《南方車站的聚會》等等。

它像很多電影，但依然是自己。

流著汗的城市，充滿著慾望和暴力的黑夜，孤獨的男男女女，導演刻意營造了一座頹敗之城，很中國，也很不中國。去掉街巷裡的漢字，這裡可以是美國、歐洲、南美、東南亞甚至日本韓國任何一座被邪惡覬覦的城市。

整部電影其實故事情節很簡單，編導靠剪輯和玩轉時間線造成劇情跌宕、推動故事。有網友評論說這部電影“有佳句無佳章”，也對也不對，故事和思想固然無新意，但看完電影之後依然記住了那個炎熱的夏天，記住了紅男綠女們鬢角流下的汗。

預告片裡張艾嘉比例不大，到了正片她卻是戲份和表演的支柱。喪子喪夫，風韻猶存的張艾嘉遇到潦倒落魄、年輕氣盛的彭于晏，有很多種故事的可能性。

眼神相交，出手相助，共進晚餐，相伴掃墓，吐露心事，似乎發生了些什麼，也似乎什麼都沒發生。

亞熱帶潮溼躁熱的廣州與暗紅色調裡的噪點，視聽是享受，坐在第二排仰著頭更容易恍惚。為了去看張艾嘉，果真，好到不留痕跡，完完全全融化在角色裡。也真的好美好美啊…，那件非常港的連衣裙，午後悶熱的房間，呼吸間的韻味，你知道我有多想同她曖昧。

似乎銀幕上很久沒有出現這樣無法定義的女人了。五六十歲，有過家庭，經歷過失去，某種寂寞的慾望感蔓延在每一處神態、眼角、髮絲，卻唯獨不悲傷，“我哭不出來”，或許裝著隱秘的心事在生活，讓人忍不住好奇又猜不透她的過去。只有孤獨，怎麼可以一個背影就看到孤獨的具象，Are you lonesome tonight，旋律隨著她一次次出場，最後真正地落到她身上了。

電影最後，彭于晏出獄了，張艾嘉沒來接他。他釋然一切，面露微笑，獨自奔跑在陽光下。

天晴了，天亮了，

曖昧無處藏身。