對於人們來說，當前社會所擁有的，永遠會對他進行無止境的挑剔，永遠能夠從完美中找到不完美，更不用說是畫作這樣，每個人都有每個人看法的東西，更是難以得到一個非常高的評價，許多畫家的畫在生前籍籍無名，而在死後卻名聲大噪的原因有兩點，首先是因為人本身的劣根性，其次就是畫中所代表的一些意境是當時的人們所不能理解的。說起這個，我們就可以想到非常有名的荷蘭畫家梵高，他的《星空》《向日葵》《鳶尾花》，無一不是佳作，但在生前卻沒有賣到很高的價格，常玉也是如此。

《曲腿裸女》

羨慕贏得生前身後名者，但更應致敬生前無名而死後流芳的英雄，生前功成名就，死後流芳千古，的人大有人在，常玉（1901-1966）生於四川，為早期留法中國畫家，他的書畫啟蒙自父親，小時候隨趙熙學書法，其後在兄長的財力幫忙下，走上藝術家之路，在構圖和用色上，常玉都有意追求極簡，每幅畫作儘量不超過三種顏色，黑色、白色和粉紅色。常玉繼承了元代以來的文人畫傳統，努力在西方的繪畫中，實現中國人「平淡」和「天真」的美學理想境界，被後人所稱讚。

他既擅長畫畫，又愛吟詩，還懂書法。然而，像他這般各個領域皆通的藝術家，在美術界中，他一直被冠以“浪蕩遊子”稱號，甚至有人說，他的畫作一點也不好，“他是‘終生失敗的畫家’，是‘被女人和性毀掉的’”。殊不知，繼常玉晚年作品《曲腿裸女》以1。98億港元在香港蘇富比成交後，後來常玉又有一件“裸女”再次上拍——《站姿裸女背影》，最終以118。7萬港幣成交，正如他所說： “我的生命中一無所有，我只是一個畫家。我覺得我的一生就是個美妙又荒唐的夢。”

常玉去世後的十年間，他的畫作都依舊無人問津，據說成捆地出現在巴黎的拍賣市場，售價只有數百法郎，有人評價他之所以落得個這樣的下場“是被女人和性毀掉的”，但這句話顯然毫無道理，毀掉常玉的不是女人和性， 而是這些外人的風情與世俗，一百個人心目中有一百個哈姆雷特， 可值得遺憾的是，在常玉死後的一週才發現畫作的難能可貴，現如今一幅畫能賣出3億，屬實價值不菲，而對於外界一樣的眼光，常玉從來都是抱著“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”的態度，對此，你怎麼看？