因為
《覺醒年代》
和
《山海情》
兩部國產神劇的參與，白玉蘭獎受到的關注度比往年要高許多。
從1986年第一屆開始，白玉蘭獎已經舉辦了27屆。一開始，最佳劇集都頒給了海外作品，直到2007年第13屆開始，國產劇才正式進入主舞臺。
如果所有拿過白玉蘭最佳劇集的作品一起登場，那會是怎樣的一番場面呢？
那會神仙打架。
評選出白玉蘭史上十大佳劇，就知道為什麼了。
溫馨提示：
榜單僅代表一家之言，不代表客觀現實，僅供參考娛樂。
⑩《為奴隸的母親》
導演：閻建鋼
來自：2004年第10屆
首部得獎的國產劇，而且是擊敗了許多海外作品得獎。
題材非常大膽，放在今天也一點不過時。
劇情的悲慘程度堪比
《被嫌棄的松子的一生》
。嫁給一個農民的愛秀，日子過得十分艱苦。生下孩子後，由於孩子病症纏身，家裡的經濟更是難以支援。
就在家庭即將崩潰之時，丈夫居然把愛秀送到了李家。目的自然是換錢，但不可理喻的交換條件是，愛秀要幫李家生孩子。
冷峻的表現手法描寫了愛秀的悲慘命運，也批判了封建陋習。女主角何琳的表演無懈可擊，她在2005年憑藉此劇加冕了第33屆國際艾美獎最佳女主角，後面
《甄嬛傳》
孫儷，
《賭場風雲》
歐陽震華曾獲提名，但都未能獲獎，成為第二位“國際視帝視後”。
⑨《大江大河》
導演：孔笙/黃偉
來自：2019年第25屆
正午陽光的經典大劇。
有當家導演孔笙坐鎮，當家小生黃凱主演，作為重頭劇，品質果然不同凡響。
透過三個主角的故事，一幅宏大的時代畫卷被徐徐展開，不說教，不賣苦，不煽情，在當今的國產劇中實屬難得。
白玉蘭獎的眼光還是不錯的。沒有選擇流量更高的
《都挺好》
，其他作品更不是對手，
《大江大河》
那是贏得毫無懸念，孔笙、黃偉也一舉奪得最佳導演。
⑧《北平無戰事》
導演：孔笙/李雪
來自：2015年第21屆
群像劇教科書！
每一個角色都各具特色， 劉燁，倪大紅，廖凡，王凱，王勁松等演員各司其職，老中青三代實力派飆戲非常上頭。
劇情從一個特別的角度呈現1948年國共兩黨的明爭暗鬥，提供了一定的歷史審視。
就是53集的長度和高資訊密度，有些考驗觀眾的耐心。在如今的“倍速看劇”時代，怕是要被嫌棄的。
⑦《人間正道是滄桑》
導演：張黎
來自：2010年第16屆
擅長古裝歷史大劇的導演張黎，拍近代史也功力強勁。
《人間正道是滄桑》
的焦點不是對準事件，不是對準歷史，而是對準了劇中人的情感世界和生命感受。劇集並非只有恢弘大氣的場面，人性與信仰才是制勝之道。
當年大熱的
《媳婦的美好時代》
，只能是輸得心服口服。
⑥《黎明之前》
導演：劉江
來自：2011年第17屆
一改以往的諜戰劇，用誰是臥底來做主要懸念，
《黎明之前》
直接從臥底的角度出發，講述了一個諜戰生存故事。
多線敘事考驗編導的功底，節奏層層遞進，邏輯清晰合理。
30集的長度不短不拖，加上拍攝和剪輯都極具電影風格，活該得到收視、口碑、獎項三方面的大豐收。
⑤《白鹿原》
導演：劉進
來自：2018年第24屆
橫掃各大國內電視劇獎項，劇版
《白鹿原》
總算是拍出了一些原著的感覺。
不過由於播出經歷了一些波折，而且改編幅度較大，引起原著黨的不滿，未免令到劇集蒙上了一層陰影。
無論如何，慧眼識珠的白玉蘭獎最終還是把獎項給到了這部佳作。
要拍一部佳劇難，可要拍出一部經典文學改編的佳劇，那是難上加難。
④《山海情》
導演：孔笙/孫墨龍
來自：2021年第27屆
繼承了製作精良的“正午傳統”，有著無懈可擊的佈景、服裝、道具，以及紮實有力的劇情，
《山海情》
成為開年爆款，是中國電視的幸事。
許多主演都突破了往日的個人形象，尤其是熱依扎，一口氣是賺足了口碑。
只可惜她未能加冕白玉蘭視後，引來觀眾的一片惋惜。
而本劇能夠擊敗
《覺醒時代》
拿獎，必須是白玉蘭史上含金量最高的最佳劇集之一了。
③《士兵突擊》
導演：康洪雷
來自：2008年第14屆
力壓
《闖關東》
奪得最佳劇集，不枉
《士兵突擊》
是一部爆款經典。
王寶強演繹了自己生涯中不可或缺的角色許三多，透過許三多的成長曆程，劇集傳遞出了超出題材之外的現實意義。
導演拍得很純粹，很樸實，以至於許多人認定，
《士兵突擊》
之後，再無軍旅經典。
②《潛伏》
導演：姜偉/付瑋
來自：2008年第14屆
中國諜戰劇的絕對巔峰。
劇情聚焦1945年初，國、共、日三方的明爭暗鬥，緊湊的懸念設定和鮮活的角色塑造是
《潛伏》
成功的基礎，更為重要的是，劇集在風格上標新立異，幽默的成分贏得了更廣泛的受眾群。
當年
《潛伏》
在白玉蘭的最大競爭對手是
《我的團長我的團》
，其實誰最後拿獎都是實至名歸，但後者居然顆粒無收，誠然就是白玉蘭史上的最大遺珠了。
①《福貴》
導演：朱正/袁進
來自：2007年第13屆
經典文學改編佳劇難上加難，如果前面還要有一部成功改編的經典電影，那就是難上加難，再加難。
《福貴》
之前，張藝謀的
《活著》
已經是中國電影的一座高峰。也許是為了迴避鋒芒，劇版沒有直接用原著書名，而是用了主角的名字做劇名。
更多的內容空間，劇集得以把更多細節化的東西拍出來，並且對人物的塑造起到重要作用。為了照顧更廣泛的電視受眾群，編劇加入了許多區別於原著的溫情元素，卻又能緊扣原著精神核心，是一次做到了忠於原著，又能迎合表現形式的改編。
在白玉蘭歷史上，
《福貴》
是一個轉折點。在這部劇奪得最佳劇集後，這個獎項走向了本土化之路，經過十多年的程序，變成了中國電視最為重要的獎項之一。
