一部電影一場夢，浮夢半醒看人生。（此文原創，抄襲必究，請關注最不專業的講解員）

昨天是一年一度的520，無數躁動的男女成雙結對地遊走在各大公園、影院、商場。讓我這等異鄉漂泊的打工人頓感無所事事。百般聊賴下，終於還是走進那個最熟悉的影院找到一部在我看來足夠無聊的影片打發時光。卻不想，這無心插柳的一筆居然還有意外收穫。

這部讓我頗有感受的影片就是昨日剛剛上映的《

白蛇傳·情

》，聽到名字是不是覺得很熟悉，這個耳熟能詳的故事就連穿著開襠褲的娃娃也能說道個幾句，之前同一題材的影視作品也早已氾濫，那這次又能排出什麼新意呢？

嘿嘿，新就新在這是一部粵劇電影，沒想到吧！傳統舞臺藝術居然還能煥發生機，搬上大熒幕。我印象中的戲曲電影大多停留在上世紀的樣板戲，《紅燈記》、《林海雪原》這些經典劇目當年隨著電影傳播至鄉間街頭。雖然的確起到宣傳作用，但是過於呆板的拍攝手法和麵具化的表演還是被不少人詬病，之後隨著改革開放，文化市場逐步活躍，各種各樣不同題材的電影充斥著市場，人們的選擇性變多，便很少光顧此類影片。

實話實說我也不是一個純粹的戲迷，雖然不反感這種藝術形式，但是快節奏的生活方式讓我很難喘息，偶爾能夠抽出時間看部電影也多是選擇一些節奏緊湊，情感爆發點多或者笑點密集的作品。奈何家中有位酷愛戲曲的老母親，打小也伴隨著豫劇、曲劇、越調、河北梆子、京劇、評劇等多戲種的聲腔下耳濡目染了一些，也算能小小品讀一些其中的滋味。

戲曲舞臺的表演“重意不重形”，更遵從中國傳統的表演方式，無論哪個劇種都不像歐美歌劇那樣在意場景佈置，對於缺乏場景想象的年輕人而言，這自然是極度費力的事情，遠不像動作電影一樣直觀且有衝擊力。再加上戲曲獨有的韻味體現在轉腔走調間的那股寸勁，而這種拉腔拖調的方式既需要表演者常年累月的磨練技藝，同樣也需要觀賞者耐心傾聽的態度。這種種新舊文化的矛盾最終讓傳統戲曲成為“過時”的代名詞。

但這是中國文化中不可或缺的一部分，歷經歲月洗禮，這些戲曲早已不再是簡單的生存技藝，而是融入了華夏精神的一種民族形象，所以它們更需要推陳出新，代代相傳。這部影片或許提供了一種思路，在特效鏡頭的加持下，當初單調的場景佈置煥然一新，在合適的條件下，這些唱腔嫻熟的戲曲演員依然能呈現出別樣的精彩。即使聽不懂粵語，那悽美的唱腔卻也讓同在影院的很多人居然聽得如痴如醉，這可能是快餐電影永遠無法企及的東西。

當然這種小眾化的電影很難一下改變掉現代人的生活習慣與觀念。但是隨著創作者們不懈的努力，終有一天新時代的觀眾會在潛移默化地改變下重新接受並認識我們自己的文化瑰寶。

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