《大宋宮詞》的口碑大跌，對比前期大眾的高期待來說，還是讓人有些出乎意料的。
畢竟李少紅執導，再加上同類型前作《大明宮詞》的高評分，都不至於淪為“爛片”的行列。
不過，看過《大宋宮詞》以後不得不說，這的確是一部不能再差的“爛片”了。
凡是國產劇中不討喜的元素，在這部劇中都一一加入，男女主更是集齊了傻白甜和瑪麗蘇，沒有一絲新鮮感可言，觀眾的感受怕是臉上三條黑線。
作為一部典型的套路式瑪麗蘇狗血電視劇，李少紅卻硬是將其定位在了歷史正劇。
一般來說，歷史正劇起碼是要做到儘可能地還原歷史，即便是年初備受詬病的《大秦賦》，除了張魯一的年齡違和感以外，還是十分尊重歷史的。
然而《大宋宮詞》除了將背景設定在宋朝，人物用了歷史上的真實姓名，可以說與宋朝歷史並沒有太多的關係。
快進+扮嫩，章子怡救不了的劉濤也救不了
《大宋宮詞》從角色設定上來看，主要呈現的還是劉娥一角，而這一角色的大篇幅描寫，完全可以將這部劇定義為一部大女主劇。
然而大女主劇近幾年來層出不窮，卻沒有任何一部可以讓觀眾認可的。
前有《上陽賦》這樣噱頭拉滿，演員陣容超前的劇作，卻最終口碑撲街。
而導致這部萬事具備，只欠東風的電視劇敗北的原因，就有兩個在前期十分明顯的。
第一，劇情快進
《上陽賦》除了在開場時讓一位小演員飾演王儇小時候，交代了幾句背景，而這一劇情的設定並沒有太大的意義，除了在結尾時有所呼應，更多的是要告訴觀眾王儇有多受寵。
章子怡上線後，短短几集就經歷了與初戀相愛，再到被迫分開，被父親作為權力鬥爭的工具，指婚給蕭綦。
兩人也是快速先婚後愛，沒有多餘的鋪墊，交代兩人為何動情。
《大宋宮詞》開場的節奏之快只能說有過之而無不及，短短30分鐘時間內，劉娥與趙恆就經歷了相愛，分別，再相遇，而除此之外趙恆還在權力鬥爭中輕鬆取勝，甚至是王妃這條輔線，也是經過了生子等等。
這樣的劇情雖然避開了刻意延長故事線，以致於劇情拖沓的問題，但還是因為倍速的節奏，讓觀眾還沒有搞清楚前因後果，就稀裡糊塗的進入下一個階段。只能說，心急吃不了熱豆腐。
第二，演員扮嫩
《上陽賦》中的章子怡，當媽的年紀演少女，刻意為之的單純和天真，配以深陷的眼窩和眼角的皺紋，實在是沒有任何的少女感。
而三皇子子澹的扮演者楊佑寧，更是看不出一絲少年感，兩人臉上的人生閱歷是怎麼也遮不住的。
到了《大宋宮詞》，劉濤和周渝民完全是將前者的路都重複了一遍，儘管兩人保養得再好，感情線再甜蜜，也依舊抵擋不住角色15歲的設定和兩人已近中年的差異。
《上陽賦》剛剛把這些雷點踩了個遍，《大宋宮詞》又馬不停蹄地上趕著找罵。
而兩部劇的題材也都是大女主劇，還希望後續選擇同類型作品的導演，能夠對自己的作品有個提前的預判，不要再重複這條彎路了。
原型瑪麗蘇更討喜，劇作瑪麗蘇為什麼就不行了？
瑪麗蘇劇曾經盛極一時，在這一題材的作品剛剛興起的時候，觀眾因為新鮮感選擇磕糖，但是同質化的作品被頻繁推出，越來越多的人嚐到了甜頭，瑪麗蘇自然也就不香了。
不單單是瑪麗蘇，其實無論是哪一種設定都是一樣的。
如今備受觀眾詬病的傻白甜和白蓮花，也曾是爆款，但是放在今天卻都不靈了。
因為觀眾的審美在提高，同樣的內容看得多了難免會覺得膩。
《大宋宮詞》就是一部典型運用以往套路的瑪麗蘇劇，而這是改編以後的呈現，如果從真實的歷史來看待這些人物，劉娥的感情經歷才當真是瑪麗蘇本蘇。
劉娥並不是眾星捧月般降生的，她的生活一直十分清貧，第一任丈夫還只是一個銀匠。
命運玩笑一樣地給了她可以作為資本的美貌，但也讓她嚐盡了生活的苦楚。
因為沒錢，丈夫就把她賣給了指揮使張耆，後來她被趙恆看中，又被當作商品一般轉贈。
不過劉娥並非是徒有美貌的花瓶，她的心思細膩又善解人意，自然頗受趙恆的喜愛。
因此劉娥遇到趙恆後，才終於安定下來成為了趙恆的獨屬。
趙恆對劉娥很是迷戀，甚至為了封其為後，不顧大臣反對，而劉娥也可以稱得上是“垂簾聽政”的第一人，她的政治手段和籠絡人心的本事，讓她不僅擁護者眾多，就連後宮妃子也與她情同姐妹。
按照歷史的記載，只需要做到還原就已經能夠讓觀眾看到這一角色的魅力，這樣的大女主才是真正集美貌與權謀於一身的。
而從兩人的感情線來看，也是相當的瑪麗蘇，起碼這樣尊重歷史的呈現，只會讓觀眾看過之後慨嘆一句劉娥的傳奇，而不會有人將關注點放在瑪麗蘇本身。
但是《大宋宮詞》的改編卻是讓劉娥多了一層身份——趙恆的救命恩人。
這才是真正落入俗套，且完全不符合歷史，還不如因美貌一見鍾情來得更有說服力。
國產劇導演們的自以為是，讓套路變成了癥結
從李少紅以往導演的作品質量來看，《紅樓夢》，《大明宮詞》都是歷久彌新的經典之作，她的導演水平自然是毋庸置疑的。
不過，這一次李少紅不再是堅持自我，而是選擇了迎合觀眾的喜好。
不少導演的劇作口碑撲街，原因都是十分相似的，自認為自己的作品獨樹一幟，也想當然地覺得觀眾就喜歡這樣的口味。
的確，《大宋宮詞》被定下來拍攝的時候，大女主劇還未氾濫，劉娥和趙恆的故事也足夠新鮮，但是時隔三年再上線，題材早已過時。
《上陽賦》如此，一眾跟風之作都是如此。一些導演看中的正是這種套路之下的紅利，不需要費多大勁，差不多的劇本，有號召力的演員，一結合就是來錢最快的模式。
但是觀眾還是那批觀眾，怎麼能夠確定他們每天都會吃同一道菜呢？
缺乏對市場的前瞻，而是一味地迎合，到頭來只能是像《大宋宮詞》一樣，一手好牌打得稀爛。
市場需要新鮮血液，觀眾更希望看到有爆點的題材，如年初的《山海情》，就將扶貧正劇推上了高潮，而2020年的《隱秘的角落》，又開啟了懸疑劇的新紀年。
李少紅的《大宋宮詞》原本一樣可以讓並不出彩的歷史正劇再一次發光發熱，但她終究還是沒能做這個時代的開創者。
當名導們也開始趕潮流，甚至是趕在了潮流的末尾，那麼影視圈又該是什麼樣的人引領呢？
起碼這些失敗的作品，都能夠找到一個共通點，那就是不尊重史實的改編，且還是不斷地重複老路。
這種模式造成的結果也是顯而易見的，那就是在口碑上下跌嚴重，且完全無法收穫預期的熱度。
當下的國產劇急需更迭，也更要求導演們能夠把目光放得再長遠一些。
觀眾的審美變化只會越來越快，切不要再將幾年前的爆款題材，放在未來播出了。
只能說《大宋宮詞》的口碑撲街並不冤，跟著套路走只能是活該被時代拋棄。