前陣子，張藝興在《嚮往的生活》中，面對“為什麼現在好聽的歌越來越少了”的問題，發表了這樣一番看法：“首先音樂從頭到尾就那麼幾個音，好聽的歌，旋律都被被人唱完了，那我們再想做的時候這旋律就很難，稍微有一個旋律，要麼就靠了這邊，要麼就靠了歐美那邊。總是可以找到相似的音樂，所以我們就不敢寫！”

他的這段話引起了網友們的討論與爭議，讓人不禁開始思考，現代樂壇優秀的，傳唱度高的歌曲越來越少，真的是因為旋律可重複性少了嗎？

作為音樂人，在創作的時候常常會面臨一種尷尬的情況，一個旋律在你的腦海中盤旋，你欣喜若狂，將他記錄下來後，錄製成為了demo，越聽越滿意，就在你準備將這段旋律製作成為歌曲時，有人提醒你，這旋律和某某某的某首歌曲很像。

你打開了那首歌曲，發現雖然你從前從沒有接觸過這首歌曲，但是這兩段旋律不是說一模一樣，就是很像。而對方早就完成了歌曲製作，就像是你抄襲了對方一樣。你有沒有遭遇過這樣的困境呢？

沒錯，人類文明發展多年所創作積累的歌曲，加起來都沒有現代社會一年創作產生的歌曲內容多，我們正身處在一個內容大爆炸的時代，每天有無數的歌曲被生產出來，一天6000首歌曲的釋出，沒有誰能夠將這些旋律全部都聽完。

而人類是擁有記憶的生物，創作者創作的所有音樂作品，都會受到創作者自身所處環境，以及創作者成長經歷的影響，音樂人最開始寫歌的時候，也會下意識去模仿自己聽過的旋律。或許這段旋律只是無意中聽過，但是他就是在某個瞬間出現在你的腦海中，而你用自己的方式對這段旋律進行創作和呈現，最終的作品可能與原來的旋律差之千里，也可能與原來的旋律格外相似。

俗語有云“天下文章一大抄”，這句話出處難尋，但有說法是化用自清代孫洙編輯的《唐詩三百首》序言，“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。”

我們學習詩詞時，會看到一些詩詞中“化用”的說話，即“化用”先人或者他人的詩句，在原詩句上做變動，來完成當前的詩詞。能被我們學習到的那些化用了他人詩詞的詩句，一般都是改動原詩句後讓原詩句有了質一樣的飛昇，成功名流千古。

影視作品中也有“致敬”的概念，用相同的手法拍攝相同的鏡頭，向經典作品致敬。所以如果是有意識的“致敬”，在自己的音樂中融入經典作品的部分的元素，只要不超出一定的限度，在釋出作品時點明這一點，大部分人其實都是可以接受的。

世界上不會有兩片相同的葉子，即使是雙胞胎，也不會一模一樣。所以如果你並非有意，創作出的音樂與他人的作品不會做到重合度極高，所以當你發現與他人的創意撞車的時候，也只能說一句“如有雷同，純屬撞腦巧合”。

但如果是故意抄襲，即便已經更改了不少了內容，依舊會儲存有原曲的痕跡。“抄襲”對於任何原創人來說，都是最為深惡痛絕的事情。即使現在深陷低谷，沒能夠成名，也不應該為了任何目的選擇抄襲。

為了成名，為了量產，為了應付而去創作作品，即使一次兩次沒人發現，被你僥倖躲過，等到你真正功成名就時，依舊會有人來扒你的過往。那個時候被人發現抄襲，就不是簡單的道歉二字可以解決的，會毀掉音樂人的整個音樂生涯。

作為創作者，我們要做的無非是“問心無愧”四字。所以當你的音樂作品與他人疑似撞車時，我們要先反思自己，是真的沒有聽過這首歌曲，下意識去模仿嗎？如果是真的，只是巧合和別人“共腦”了，那麼你可以安下心來，坦然地釋出歌曲，勇敢地面對爭議，誠於人，誠於心。

你有這樣的經歷嗎？或者圍觀過這樣的事情呢？歡迎小夥伴們在評論區給拍歌小編留言探討下關於歌曲抄襲的問題。

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