個把月之前，我們行蹤神秘的院長在朋友圈冒頭，發了一雙拖孩。
我隨口問了下這是什麼來頭，院長說是空山基鯊魚領域特展的周邊，我又問，展好看嗎，院長沉默了（對於見不到機械姬還是很失望）。
我去找了一下現場照，是長這樣的，童叟無欺，說只有大鯊魚就只有大鯊魚：
搜了一下相關評價，最多的無非就兩種：一個是
“
大家快來打卡這個場景好出片呀”
，另一個是
“
感覺沒啥看的，‘人’也沒幾個”
。
大鯊魚當然是空山基自己喜歡的題材，但是大家衝著空山基這三個字去的，其實想看到什麼心知肚明：
當然是這個啦這個
不久之前，空山基的作品印在手機背板上，一年多前，空山基的作品印在優衣庫上，兩三年前，空山基的作品印在Dior的高階成衣上，再往前數十年，空山基的作品是《奧秘》封面上的常客，連同其他科幻畫家一起，為二十世紀末的光怪陸離增添了無數的鏡面反射。
什麼科技未來宏大命題，讓人蕪湖一聲才是好封面。當時《奧秘》的封面就基本是三大取向：宇宙飛船，各色恐龍，還有漂亮女郎。
裡面廣告頁的望遠鏡瑞士軍刀和拓麻歌子仿品誘騙我打過好幾次銷售電話，背面的老式裸眼三D畫則讓小時候的我花了大把時間在鬥雞眼上面導致早早近視。
記憶最深的，當然還是相比起科幻更加像怪力亂神的各色插畫故事，和那些在同期《讀者》《知音》之類的雜誌上看不到的高質量封面。
一些早期和諧技術，大家來找不同
說不定在那個時代開始，空山基就已經深得民心了。
空山基一直都是國際頂尖情色藝術家，不過每次被廣大觀眾熟知都是因為機械主題，大家買賬的也是機械主題。
Dior秀場的巨型機械姬
搜近幾年的新聞，凡是說到空山基就一定會提到機械姬，然後就是套路性的“科技與人體結合引發全新思考和對未來的猜想”云云。
但是一開始，他只是發現這樣能
躲過版權審查
而已。
給三得利畫的星球大戰仿款，直接繞過了一大筆版權費
之後他發現這種做法不僅能規避版權審查，還能
規避R18審查
，剛好自己又覺得金屬和鍍鉻部件之類的材質很性感，作為男性也很自然地喜歡性感大姐姐，簡直是好上加好。
Sexy Robot並非浪得虛名，能出街不被打碼的已經非常收斂，再放飛一點就會在被遮蔽的邊緣瘋狂起舞。
這張也算是溫和派了
這也是導致他傳播ip單一的頭號理由：其他主力作品實在是太黃。
空山基自己也直言，畫機械女體也只是因為很對自己的XP，結果沒想到重新整理了大家的XP系統後，還附加上了一大堆機械與人性的思考啟發，成為了標杆一樣的東西。
對於機械女體的一次次翻紅，空山基其實不能說沒有厭煩過“怎麼又是這個元素”。
“無論是畫廊還是賣家都只想買sexy robot，我就會想，媽的，我也是會畫別的東西的好吧！”
↑剛好，院辦手裡有一本全都是那個“別的東西”的畫冊。
13年的時候，院辦剛好趕上空山基的新作品集發售，攢了點飯錢就全款喜提大十六開畫冊，當時還能簡單在某寶上訂到，價格非常實惠公道，放在我的步步高數學大一輪講義下面，有空就端詳兩眼，非常調節學習壓力。
這本里面呈現出來的風格更偏向於肉體，也正是因為放在肉體上面，看起來可能沒有那麼“革新”，那麼“近未來”，但是毫無遮攔地呈現了空山基獨家的一種傾奇XP。
肉體不用說，空山基對於PVC和機械裝置的造詣毫不遜於機械姬
年輕的空山基曾經被LA的畫廊主動簽約，給美國的著名黃雜《閣樓Penthouse》供過十年的稿，當時在日本也是Magazine Sniper等“官能奇譚類雜誌”風行的年代，培養出了不少蜚聲海外的情色畫家。
穿刺、捆綁、皮革與PVC的反光具象化了當時的一類風格，而空山基熱愛光、反射與透明感，這三個關鍵詞與潮流不謀而合，他果斷拋棄了在廣告公司畫機械的窒息乙方工作，開始做自己的老闆。
油管上有一個長達三小時的紀錄片，毫無保留地呈現了他的工作狀態和技巧
空山基熱愛畫黃，也畫得一手好黃，畫黃的原因就是單純想畫，沒有別的理由，“你餓了就會吃飯，不需要理由吧”“畫色色的東西不需要動機”。
按他自己的話來講，他就是一個接受了“美式3S（screen， sex， sport）毒害的青少年”
在某個關於空山基的藝評影片下，有人提出了質疑，覺得有深度的情色固然好，但這種毫無思考一招鮮的套路毫無深度，商業化嚴重，遠不能被稱為藝術。
食色性也，人的本能如果說是生存與繁殖的話，情色作為最最古老的文化和產業，一直都在以一種奇妙的姿勢支撐著人類的發展，一開始的火種，未必是體體面面充滿深度的。
遠的院辦也不大清楚，近代如法國大革命前夜，小黃書就成了全法最受歡迎的讀物，無數書商冒著被抓到牢裡的風險從鄰國偷運當時流行的禁書，什麼少女和神父，神父和神父，神父和神父和神父的故事，一聽就讓人熱血沸騰。
《杜巴利伯爵夫人軼事》
又稱如何給路易十五治羊尾
寫這些書的文人痛恨上層貴族，沒有出世機會，只能寫寫小黃本，順帶宣洩一下自己的思想。這種題材本身就打破了當時書籍出版的禁忌，加上裡面添油加醋的皇室秘辛，讓為所欲為的上層貴族顏面掃地。
到了現在沒那麼激進，但是搞黃的需求是沒有盡頭的。前沿如某著名黑黃考研網站，率先研發應用了流媒體播放技術，又領先於業界搞出了高能進度條，在人性化這方面一直名列前茅。
除了搞黃很坦誠，空山基對於名利這方面也很坦誠。
第一次在畫集上面得知這個人1947年生，年少的我第一個想法就是，他應該不太畫得動了吧，結果到現在依然活得健康無比，還在接活。
“我每天畫三四個小時是最好的狀態，已經好幾十年沒有熬過夜了”
雖然成名好幾十年了，但他其實沒有很在意合作方都在幹什麼，是什麼來頭，在採訪中也說出過“不知道他是幹什麼的，但是看他挺有禮貌就合作了”這種神秘發言。
對於商業合作這件事，很free，基本秉持一個來了都是客的態度，有活就接，買賣成了都是好兄弟。
“現在的日本，人們會去看電影聽音樂，買五千日元一件的T，卻不會買三千
日元一本的畫集，有人買了我的衣服，讓我簽名，想要拿去做收藏，我寧願你還是拿來穿吧。”
看得出來，空山基本身對品牌營銷這個戲碼不感興趣，然而和另一個隔三差五就被拿出來讚美一番的塗鴉藝術家Bansky很像，
離經叛道的人被塑成了離經叛道的神像，被成為了“流行文化永遠滴神”的一部分
，彷彿只有一個叛逆藝術家遇到下一代更叛逆的藝術家的時候，資歷老的前者（最好還死了）就會自動被捧上名為“這才是藝術”的玻璃寶座。
空山基是等不了死後才被讚美的。他自己有個信條，那就是活著的時候一定要出名，死了出名就沒啥用了。
“讓我上的話，這玩意兒（中指）是肯定得出來的哈哈哈哈”
他很愛在照片裡豎中指，單純就是覺得讓別人困惑很好玩
老頭暴論蠻多，坦言“才能就是很少見的，雖然人人都說自己懷才不遇，但是這就和覺得自己是‘鄉下的貓王’一樣屁用沒有”，覺得文化是向經濟政治獻媚的附庸，有點餘糧了才能端起點修養的架子。
甚至會向別人傳授
“和甲方合作的時候，要表現出自己對合作題目更勝一籌的愛，以威懾住對方行動”
的虛偽小技巧
現在的流行喜提套路化秘笈，很多東西一誕生就披掛上網紅和絕絕子的鎧甲，還未出生就作為“下一個流行的東西”被構想和雕砌，套話一眼望不到頭，慾望假裝自己是藝術追求，又怎麼比得過坦然的慾望自然而然地成為比藝術更漂亮的東西。
最近還出現了一些意想不到的蹭的姿勢
世紀之交年代流行文化的翻生，有人稱之為Y2K，可能也有其他名字，但是的確在萎靡的當下，我們懷念那個銀色閃光的科幻世界，尖銳有力，慾望橫流，活色生香。
連衝浪和潮人這些詞彙也都一併活過來了，也是一種輪迴
空山基說過，希望自己的作品能給人第一時間的震撼，“說好聽叫感動，說白了就是驚嚇，不能給人強烈震撼的藝術，都是不夠好的”。
不知道他看見各路前來看展的人馬，觀展只用半分鐘，打卡拍照一小時，會不會想祭出下面這種級別的，結結實實嚇他們一跳呢？
對了，空山基給優衣庫供稿的插畫中，有一個我很喜歡的小細節，看得出來這個70多的死老頭還是快樂地留了一手。
