安吉爾·奧特羅：探索繪畫的界限

安吉爾·奧特羅

Angel Otero

1981年出生於美國，是一位著重繪畫過程的視覺藝術家。奧特羅透過他創新的刮畫技術向油畫致敬，同時挑戰它的歷史和傳統。他首先在玻璃上繪畫，待幹後刮出顏料，垂掛及拼貼在布面上。他不會直接在作品中呈現生活，而是記錄日常中的驚喜和發現。作為當代畫家，他與繪畫的歷史進行對話，透過新的過程和技巧探索繪畫的界限。

Bohemian Scandal， 2018

奧特羅的藝術實踐植根於繪畫歷史和抽象主義。他的創作過程創新且有條不紊，藝術家會在一大塊玻璃上用油彩作具象畫，然後從玻璃把半乾的顏料刮下，再在畫布上把這些顏料塊（或可稱之為“皮” ）重新以拼貼的方式層層堆疊成嶄新的構圖。這樣，顏料本身就成為了概念的關鍵成分，而影象和主題則變成了碎片。

Casting Light， 2019

奧特羅早期的多數作品均受到基於照片和其他家庭紀念品的個人記憶，加上如尼古拉斯·普桑，巴勃·羅畢加索和威廉·德庫寧等繪畫大師的影響。他不會直接在作品中呈現生活，而是記錄日常中的驚喜和發現。作為當代畫家，他與繪畫的歷史進行對話，透過新的過程和技巧探索繪畫的界限。

Diario， 2019

Diario， 2019 （detail）

後來，奧特羅創作油畫時更擺脫傳統內框，直接用大量的油彩碎片拼接成像掛毯般的大型畫作。這些較小且體積、形狀、色彩不一的油彩碎片是藝術家多年來創作其他作品期間遺留和堆積在工作室的，為這些作品中加入了新的概念和美學元素。相比起繪畫與拼貼均來自同一塊“皮”的早期作品，這些新作運用了藝術家多年來收集儲存的媒材，靈巧地就像油畫筆觸一樣佈置成一幅畫作。而奧特羅選擇重用這些物料源於他對油彩傳達歷史與記憶的潛力的長久興趣，以及他著重於時間性的實踐方式。此係列作品曾在2019年在立木畫廊紐約空展出。

Bedtime Story， 2019

Untitled， 2019

奧特羅亦開始將現成物料（如手工花邊、藤椅、吊燈縷等）併入他的畫作中，作為他對波多黎各記憶的標記。這些充滿野心的作品縫合出正負空間的完美節奏，可以與藝術史上的經典傑作及藝術家祖母不起眼而又技術精湛的鉤編花邊聯絡在一起。

Red Island， 2019

Lehmann Maupin， Seoul， 2018

透過多年來對物料結構性和複雜性的仔細觀察，奧特羅以油彩“皮”打造了個人的創作過程與風格，並努力把具象和抽象畫融合在一起。對奧特羅而言，探索具象與抽象之間的過渡是擴大當代藝術繪畫型別的重要一環。雖揹著畫家的身份，但奧特羅長久以來一直對各種材料，歷史，記憶，物件和建築空間都極感興趣，每一趟旅程都會為奧特羅帶來新的敘事靈感，會融入他的畫作中。

Wexner Center for the Arts， Ohio State University， Columbus， 2018

Angel Otero專訪

Q：你能描述一下你運用的技術嗎？

A：一開始是傳統的。我用畫筆，調色盤，在玻璃上畫畫。然後我引入了非傳統的方法：我一層層地刮掉顏料——我稱之為“油皮”——它就變成了一種三維立體的材料。皮還是溼的，所以我把它們放在紙板上，像披薩一樣滑到畫布上。然後我可以拼貼表面，使用筆刷，圖層。我從來不知道最終的結果會是什麼。對我來說，這更像是一種探索。

The Bronx Museum of the Arts， New York， 2017

Q：所以你放棄了一定程度的控制？

A：是的。機會和意外的空間很大，這些都很重要。當我把顏料從玻璃上揭下來時，整個東西可能會破碎，或者影象可能會完全消失。我開發了屬於自己的創作流程，但有時我看著完成的作品，會想，我到底是怎麼得到這個東西的？

Voice and Echo， 2016

On the Edge of my Seat， 2016

Q：“油皮”已經成為你的標誌。

A：我認為這方面還有很多工作要做。我對我的過程很有信心。它是我創造的，它以一種讓我感到舒適的方式驅動著我的興趣。畫畫有時很可怕。你覺得自己暴露在外了。人們往往更傾向於我作品的物質性，這顯然讓我感興趣，但表面也像一個過濾器，讓我探索一些更私人的東西，我以一種模糊的方式傳遞給觀眾。他們不能解讀和評判我。不管怎樣，我不喜歡敘事。我從來不擅長講故事。

High Applause， 2015

A rustling in the leaves drives him away， 2015

Q：你提到威廉·德·庫寧、弗朗茨·克萊恩和傑克遜·波洛克都受到了影響。你最近在看哪些藝術家？

A：我真的很喜歡普桑。我開始研究，發現他對顏色和材料有這種熱情。我意識到我可以在繪畫的古典和當代問題之間創造一種對話。我想保持過去和現在之間的對話，既忠於繪畫，又質疑它。

Daughters of wheat and sky， 2014

Untitled， 2013

Q：作為一名畫家，你最大的挑戰是什麼？

A：很難對繪畫提出新的觀點。我不想讓我的創作看起來系統化，因為它不是。這不僅僅是一個很酷的過程，而是要問繪畫是什麼，它可以是什麼，它不能是什麼。我一直在質疑我的創作。