上週，楊紫新劇《女心理師》總算播出了。

此前在18和19年，她成為了“爆劇女王”，主演的《親愛的，熱愛的》和《香蜜沉沉燼如霜》兩部劇，都是口碑與熱度兼修，讓不少人成為她的劇粉。

她靠《家有兒女》建立起的國民度，在那兩年得到了充分轉化，一躍成為頂流。

而最近兩年，因為待播劇滑檔等等原因，她都一直沒有再上新劇。

期間有客串一些劇

這部《女心理師》，算是千呼萬喚始出來，時隔兩年，我們重新見到了電視劇裡的楊紫。

期待越大，爭議越多。

《女心理師》講述心理學家賀頓和電臺主持人錢開逸，在治癒旁人的過程中互相治癒的故事。

聽起來像個純純偶像劇吧？但這部劇的畫風很複雜，官博也看不太起偶像劇，說這部劇走的是現實主義路線，是有時代意義的。

口氣不小，豆瓣評分卻只有5。1，這低分一出，官博都激動了，發了微博迴應。嘴上說欣然接受，說高分低分不重要，但發這條微博本身，就已經帶著幾分不欣然，已經是把高分低分看得挺重要了。

這個5。1分的形成，也有兩極分化的評價在裡面。

看了看評論區，有為這部好劇叫冤的“高分推薦”，也有不由分說的“一星都不想給”，口碑差距很大。

秉承實事求是，不看劇就不吹也不黑的精神，我這兩天追完了這部劇，感想是，這劇不至於爛到沒邊，是有閃光點存在的，但“瑜不掩瑕”，要說有多好看，確實是不好看，稱得上是把一個好好的題材給浪費了。

《女心理師》給我的第一觀感，是複雜。

不是指劇情燒腦，而是指元素混雜。

說難聽點，有點麋鹿化。

一共有約三個部分組成。

一，由女主串聯起的心理學科普劇場。

二，由男主主導的沙雕戀愛劇。

三，由男二引發出的一系列懸疑劇場。

三個劇場，三種畫風，互相影響，給人的觀感很割裂。

懸疑風的男二遇到男主，也變得沙雕

心理學科普部分，是值得誇一誇的，講了很多國產電視劇鮮少觸碰到的話題，比如催吐、婚前恐懼症、青少年自殺等等。

其中幾個案例當事人，演的都很讓人有代入感。

催吐那一集的李夢，把精神崩潰的樣子演的很真實，導演還會用一些戲劇化的鏡頭，來表現出她的內心世界：

最新的一集，還講到了產後抑鬱症，涉及了產婦尊嚴，產後漏尿，喪偶式家庭等等話題。這位媽媽的表演也非常好，很有代入感。

整個人的畫風也都是現實主義的，很生活化，沒什麼妝容痕跡，衣著樸素，頭髮隨意紮起。

如果延續這種現實的畫風，踏踏實實講好心理學案件，這部劇肯定是會更優秀的。但劇中的表現，太傾向於把這些複雜的心理問題，當成一個簡單而孤立的事件解決了。

能看到一個明確的指標，所有的問題，必須在幾集裡面解決。

最為明顯的，是婚前恐懼症那一集，在賀頓的開導下，小兩口說幾句話，就說是解決了問題，忙不迭的向賀頓道謝，重新開始婚禮。但引發兩人關係不穩定的“媽寶男”，大家庭過度干預小家庭，這些顯而易見的問題依然是存在的。

以女方的妥協，倉促的為事件畫下句號

幾個案例下來，都是這樣，才剛要深入來訪者的內心，往更幽深、黑暗的地方探索，問題就解決了，開始積極向上閤家歡了。

彷彿我們只是在標本室外，走馬觀花的觀賞一些“奇奇怪怪”的人類，卻沒法走進他們的內心，整個過程太隔靴搔癢，充斥著懸浮，甚至有種消費話題的感覺。

往往靠女主的三言兩語，幾個遊戲和專業名詞的輸出，一套組合拳下來，來訪者們就很快完成了蛻變，看不到真實的撕扯和更為不堪的心理困境。

一個案件看完，除了案例的展示與科普，只能感受到女主角非常強大，能靠心理學拯救世界。

這鏡頭給的，就浮誇，女主是要塔塔開了？

造成這種淺嘗輒止的原因，不難理解，因為這部劇的重點其實還是在女主角身上，劇方不止想抓“心理學”，還想抓“偶像劇”，自然造成了這種兩邊顧不上的觀感。

來訪者再真實，也只是凸顯了能力強大，滿口術語的女主角。

說完了只是作為“標本”存在的心理學部分，再來聊聊男主的偶像劇部分。

錢開逸不是油膩霸總，而是一個追妻火葬場的忠犬，人設是討喜的。

人設終歸是人設，錢開逸主要還是一個製造浪漫與心動的工具人，為賀頓忙前忙後。

賀頓保護世界的時候，總有錢開逸在保護著賀頓。因此，偶像劇裡的那一套還是少不了，比如旋轉擁抱轉圈圈，女主溺水，男主為她人工呼吸等等。

並不是說女心理師就不能談戀愛了，只是，這不應該是一部現實題材的劇嗎？談戀愛能不這麼浮誇和刻意嗎？

錢開逸邀請賀頓一起主持電臺節目，賀頓第一天來電臺報道，和別的男性說了幾句話，錢開逸就吃醋了，莫名其妙抓住賀頓的手腕，宣告主權。

總是見縫插針，要在賀頓的“職場線”中搞一些尷尬的戀愛小動作。

更離譜的是，為了賀頓，還在商場活活扯掉了一大副廣告海報，進行了一番高空危險作業。

我就想問，保安呢？

好吧，偶像劇裡沒有保安。

最讓人反感的一條線就是男二，神出鬼沒，大驚小怪。

有時候明明沒幹什麼事，非要弄出一些懸疑的鏡頭和音效，給人一種錯覺，一次兩次還好，但次次如此，真的膩歪。

好端端的敲個門牌，非要用正面特寫的鏡頭，先出錘子聲，再出人，感覺男二在錘人：

用錢開逸的話說就是，啥都會，哪都有他出場的戲份，半夜三更還不睡覺。

最近男二的種種行為，則直接坐實了懸疑劇場，夠他吃幾年牢飯的了：

再來說說楊紫。

其實，作為楊紫的路人粉，對她有“小雪”濾鏡，也被她以前的演技打動過的，《親愛的，熱愛的》裡面的哭戲，至今能拿出來一吹。

但是，《女心理師》中的楊紫，總是給人一種非常緊繃的感覺，人物本身的氣質比較內斂，沒什麼表情，但沒表情不代表僵硬啊。

如果能演好演的比較統一，這就是一個專業高冷的工作女性形象，但楊紫的角色又需要不斷從職場劇和偶像劇裡切換，就說妝容吧，一個不愛打扮走中性風格的女孩，還是時刻頂著精緻的妝容。

人物很難讓人信服，因此達不成統一。

還是生活化的場景適合楊紫，有人味

最後，來聊聊本劇所謂高階的拍攝手法，很多劇粉竟然還搞出了看劇“內卷”，逐幀分析本劇的手法、細節。

這要是個推理懸疑劇還好，可明明不是，就挺沒必要的，捲了劇粉之後，還要說不喜歡的觀眾是看不懂，就更沒意思了。

具體高階在哪裡呢？

真沒看出來，我都不願意說這是炫技。

畢竟，沒炫到位，什麼技術都是白搭。

炫到位了是加分，比如用一些特別的鏡頭，來表達來訪者的心理問題。

沒炫到位，就是連正常的語言鏡頭，也被所謂的“炫技”搞得支離破碎。

舉例說一個小小的點。

比如這個從窗外打的遠景，我知道導演這是想突出對稱的構圖。

此時，來訪的客人走入主人的區域，這個遠景是正常的，也讓人有印象。

雖然這個畫面談不上好看，道具多，顏色雜

然後下一個鏡頭，變成了兩個人的近鏡，開始交談，由遠及近，也對。

可惜，導演還嫌不夠，又拉回了遠景，然後在談話近景和遠景之間又來回跳了幾次，作為觀眾就會覺得自己在這個場景裡進進出出，很不舒服。

這些細節可能沒有對劇集造成實質性的影響，但以小見大，看出導演的所謂炫技用的很不合時宜、過猶不及，破壞了原本的鏡頭邏輯。

不論是各幹各事的主角，還是干擾性極強的鏡頭語言，以及粗暴的廣告植入，包括豪華大別墅和普通人心理問題之間的割裂，無一不在加強這種無法自圓其說的尷尬感。

或許，《女心理師》最為完整而統一的地方，就是這種支離破碎的畫風吧。